<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/08/08/.cache/512/20250808580014.jpg" /></figure>세상을 태워 버릴 기세네요. 이마에 소금꽃 피는 복중, 뻘뻘 부용화(芙蓉花)가 제 일하고 있었습니다. 제 자리에 제 얼굴 제 빛깔로 맑고 밝습니다. 혹염(酷炎) 맹서(猛暑), 암만 무서워도 제 몫은 해내야 한다는 듯 시냇가 풀숲에 아직 맺힌 꽃망울도 지금 활짝 벙근 꽃송이도 이미 시든 꽃자리도 환합니다. 언제부터 언제까지 꽃일까요? 어디부터 어디까지 꽃일까요? 억새보다 더 높이 까치발 치켜들고, 갈대보다 더 길게 목 빼 들고 부용화가 곱습니다. 저 꽃, 오늘 저토록 환한 것은 맨발로 인내한 겨울이 있고 움 틔워낸 산고의 봄이 있었기 때문이지요. 그러니 어둠 속 뿌리, 치켜든 뒤꿈치, 늘여 뺀 허리 목, 받쳐 든 손 다 꽃이겠지요. 겨울부터 여름까지, 아니 꽃 지고 난 가을까지 꽃이겠지요. 뻘뻘 벌겋게 달아올라 여름을 건너는 우리 모두도 꽃 중입니다. 암! 그렇고 말고, 고개 끄덕이며 활짝 피었습니다. 아욱과 무궁화속 낙엽 활엽 소교목 부용화는 하양, 연분홍, 진분홍입니다. 芙蓉은 연꽃을 의미한다지요. 아름다운 여인의 얼굴이나 곱게 핀 꽃이라지요. 그림 속에나 시 속에나 있던 부용화 따라 활짝, 웃습니다. #꽃 #시인 #안성덕 #풍경 #세상 #여름 #연분홍기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2508/d9d09eeac8bc7305f62eb926226fecc6d6c267df.jpg" />[전남인터넷신문]현대 사회에서 스트레스는 피할 수 없는 일상의 일부가 되었다. 도시의 소음, 과도한 업무, 정보 과잉은 우리의 심신을 끊임없이 긴장 상태로 몰아넣는다. 이럴 때 사람들은 자연을 찾는다. 숲속을 거닐거나 바다를 바라볼 때 마음이 한결 편안해지는 경험은 누구나 한 번쯤 해봤을 것이다. 그런데 실제 꽃이 아니라, 단순히 꽃 이미지를 보는 것만으로도 심리적·생리적 회복이 가능하다는 흥미로운 연구가 있다.일본 모치즈키 가와이(H. Mochizuki-Kawai) 연구팀이 발표한 “Viewing a flower image provides automatic recovery effects after psychological stress(꽃 이미지를 보는 것은 심리적 스트레스 후 자동적인 회복 효과를 제공한다)” 논문에 따르면, 참가자들이 부정적인 장면(스트레스를 유발하는 이미지)에 노출된 뒤, 잠시 동안 꽃 이미지를 바라보았을 때, 여러 회복 효과가 자동적으로 나타났다.연구는 두 집단을 비교했는데, 한 집단은 꽃 사진을, 다른 집단은 의자나 하늘과 같은 중립적인 이미지를 보았다. 그 결과 꽃 이미지를 본 집단은 부정적 감정이 현저히 줄어들고 긍정적인 기분으로 전환되는 심리적 변화를 경험했다.생리적 지표에서도 차이가 뚜렷했다. 스트레스로 상승했던 혈압이 평균 3.4% 감소했고, 스트레스 호르몬인 코르티솔 농도는 약 21% 줄어들었다. 뇌 기능 측정 결과에서도 꽃 이미지를 본 경우 편도체와 해마 등 감정 조절과 스트레스 반응을 담당하는 부위의 활동이 눈에 띄게 줄었다. 즉, 단순히 꽃 이미지를 보는 행위만으로도 자동적인 정서 안정과 생리적 회복이 가능하다는 것이다.그렇다면 왜 꽃 이미지는 이런 효과를 낼까? 주의력 회복 이론(Attention Restoration Theory)에 따르면 자연환경은 ‘수월한 주의(effortless attention)’를 이끌어내, 피로한 정신을 회복시킨다. 꽃은 자연의 상징적 요소로, 색채와 형태가 시각적 안정과 즐거움을 제공하며, 뇌가 긴장을 풀고 회복 모드로 전환하는 데 도움을 준다. 실제 자연 속 꽃을 보는 것이 가장 좋겠지만, 이미지 형태만으로도 그 혜택의 일부를 누릴 수 있다는 점이 중요하다.이 여구 결과는 치유농업 분야에 여러 시사점을 준다. 첫째, 디지털 치유 도구의 적극적 활용이다. 농촌 치유 프로그램 중간에 짧은 시각 명상 시간을 마련해, 참가자들이 계절 꽃이나 농장에서 재배한 작물의 감상하도록 할 수 있다. 둘째, 공간 디자인 개선이다. 치유농장이나 농업 체험센터에 꽃장식을 해 두되 이것이 여의치 못할 경우 꽃 사진이나 회화, 디지털 디스플레이를 배치하면 방문객들이 무심코 보더라도 심리적 안정감을 느낄 수 있다. 셋째, 실제 체험과의 연계다. 이미지 감상으로 마음을 열고 이완된 상태에서 실제 꽃 가꾸기, 수확, 꽃꽂이 등 활동으로 이어지면 회복 효과가 배가된다. 농업은 본래 사람과 자연을 잇는 매개다. 꽃은 그 연결의 가장 아름다운 형태이자, 마음을 치유하는 매력적인 도구다. 앞으로의 치유농업은 반드시 ‘직접 경험’을 중요시 하되 ‘간접 경험’도 병행하는 방향으로 확장될 필요가 있다.스마트폰, 태블릿, 전광판 등을 통해 언제 어디서든 꽃 이미지를 제공하는 서비스도 가능하다. 농촌을 찾지 않아도, 농촌의 치유력이 일상 속으로 스며들게 하는 것이다. 그리고 농촌에서 실제의 꽃과 식물을 보면서 더 많은 치유 효과를 언도록 할 수가 있다.꽃 이미지와 꽃장식물은 단순한 시각적 장식물이 아니라, 심리적 안정과 신체적 회복을 돕는 과학적으로 입증된 치유 자원이다. 치유농업 현장에서 이 자원을 어떻게 활용하느냐에 따라 프로그램의 깊이와 효과는 달라질 것이다. 우리가 꽃을 바라보는 순간, 마음은 이미 회복을 향해 나아가고 있다.참고문헌Hiroko Mochizuki-Kawai, H., I. Matsuda, and S. Mochizuki. 2020. Viewing a flower image provides automatic recovery effects after psychological stress. Journal of Environmental Psychologyhttps://doi.org/10.1016/j.jenvp.2020.101445</div>

[전남인터넷신문]현대 사회에서 스트레스는 피할 수 없는 일상의 일부가 되었다. 도시의 소음, 과도한 업무, 정보 과잉은 우리의 심신을 끊임없이 긴장 상태로 몰아넣는다. 이럴 때 사람들은 자연을 찾는다. 숲속을 거닐거나 바다를 바라볼 때 마음이 한결 편안해지는 경험은 누구나 한 번쯤 해봤을 것이다. 그런데 실제 꽃이 아니라, 단순히 꽃 이미지를 보는 것만으로도 심리적·생리적 회복이 가능하다는 흥미로운 연구가 있다.

치유농업 효과, 꽃 이미지만으로 스트레스 감소

<div><h2>‘케데헌’ 열풍으로 본 민화 </h2>최근 우리 민화에 대한 관심과 이해가 부쩍 높아졌고 이를 배우는 사람들의 숫자도 늘고 있다. 다양한 민화 전시와 민화 아트페어도 접하고 있다. 더구나 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 인기에 힘입어 까치와 호랑이가 그려진 배지 등의 굿즈를 수집하기 위한 관람객이 이른 아침부터 국립중앙박물관 앞에 장사진을 치고 있다고 한다. 케이팝의 영향력이 얼마나 대단한 지를 보여주는 사례인 듯 하다. 고무적인 일이다.그런데 그 까치와 호랑이가 함께 그려진 민화가 무엇인지 아는 이들이 얼마나 될까? 문맥에 대한 이해 없이 이미지만 소비되는 현상은 아닌지, 동시에 전통이 자칫 사물화되고 키치화되고 있는 것은 아닌지 하는 우려도 든다.오늘날 우리가 민화라고 부르는 이미지들은 한국의 토착 신앙과 불교, 유교, 도교 등이 모두 혼재되어 불거져 나온 것이다. 이른바 한국문화의 원형이 민화 안에 고스란히 잠복해있으니 조선의 민화란 결국 한국인의 심성, 신화와 종교, 가장 인간적인 소망과 기복 신앙적 성격이 오롯이 담긴 소중한 텍스트에 해당한다고 하겠다. 전통사회에서 제작된 대부분의 이미지는 이른바 주술적이고 기복적이며 특정 이념, 종교적 내용을 도상화시킨 것들이다. 전통사회에서 회화는 서사를 발생시키는 것이며 사회 구성원 누구나 공감하고 정서적 충일감을 느낄 수 있는 공동체의 이야기에 기반하고 있었다.민화, 궁중회화가 민간 전해지며 생겨나<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/87ea0ee2-92f5-4e9a-aee5-6811b81a0f83.jpg" /></figure>그러나 근대에 들어와 특정 텍스트에서 해방된 이미지는 이제 순수한 감상을 위한 시각적 이미지, 이른바 ‘순수미술’이 되었다. 우리가 서구의 순수미술 개념을 수용한 이후 전통시대에 만들어진 모든 시각적 물건들이 이제는 ‘미술’이 되어 전시 제도 속에서 순수감상의 대상이 되고 그에 따라 민화 역시 탈맥락화 되었다.까치와 호랑이가 함께 등장하는 그림을 작호도(鵲虎圖) 또는 호작도라 한다. 한국어에서 ‘새’는 태양과 동쪽, 벌판, 쇠와 같은 뜻이란다. 밝, 밝알, 닭알, 새알, 태양인 것이다. 태양에 제사 지내는 무당이 새처럼 분장하는 것도 거기에 연유했다. 동쪽은 또한 태양이 뜨는 곳이다. 그리고 쇠의 뜻도 있다. 쇠는 금(金)이다. 태양과 쇠와 새는 동격인 것이다. 새가 등장하는 그림은 태양, 하늘나라를 뜻하였던 것이다. 태양은 새처럼 자유롭게 하늘을 날아다니기 때문이다. 태양이 왜 중요한가? 태양은 모든 만물을 있게 하는 것이며 어둠을 물리치고 생명을 주는 절대적인 것이다. 태양에 제사 지내는 것이야말로 모든 인류문명권의 공통점이었다. 이처럼 우리 민족은 태양숭배사상, 조류숭배사상을 지녀왔다.새는 이승과 저승을 연결하는 영매이자 조상신이기도 했다. 그 새가 원래 까마귀에서 작은 까마귀, 즉 까치로 변해왔다. 보통 까치는 소나무에 앉아있고 아래에 자리한 호랑이는 까치와 하늘을 올려다보거나 그림 바깥의 관자를 응시한다. 그 눈매가 보통 무서운 것이 아니다. 호랑이는 양(陽)의 동물이었다. 그러기에 음(陰)의 존재인 귀신과 도깨비를 능히 잡아 후려치고 부러뜨리며 깨물어 먹을 수 있다고 했다. 이를 벽사(辟邪)라 한다. 벽사란 삿된 것 혹은 나쁜 것을 피한다는 뜻이다. 옛날에는 병에 걸렸을 때 호랑이 고기를 먹으면 효력이 있다고 믿었다. 종기에는 범 그림을 그려 붙이면 낫고 독감에도 ‘범 왔다’를 세 번 외우면 효과가 있다고 생각했으며, 갑자기 악귀를 만났을 경우에는 호랑이 가죽을 태워 물에 타 마시면 능히 물리칠 수 있다고 여겼다 한다. 한마디로 호랑이는 만병통치였던 셈이다. 아마도 한국인에게 호랑이는 하나의 신앙이지 않았을까? 어쨌든 호랑이의 진면목은 귀신 퇴치에 있었음은 틀림없었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/4597a279-99ff-45cf-8eae-16074a40cf78.jpg" /></figure>옛사람들은 이렇게 사악하고 못된 귀신들을 물리치고픈 바램으로 민화를 그렸던 것이다. 까치는 우리가 흔히 알 듯 기쁜 소식 혹은 손님이 온다는 징조를 보여주는 것으로 이해하고 있다. 까치는 민간의 길흉화복을 주관하는 서낭신의 심부름꾼으로 알려져 있다. 호랑이에게 신탁을 전달·시행케 하였다는 것이다. 작호도를 그려 새해를 맞이한 것은 늘 기쁜 소식만을 접하고자 하는 바람과 삿된 기운을 물리치고 장수와 행복을 누리고자 하는 바람이다. 생명력으로 가득찬 한 해가 되기를 기원하는 마음인 것이다.한편 함께 등장하는 소나무는 예로부터 장수를 상징한다. 또한 소나무는 정월을 뜻한다. 한국인은 소나무 아래 태어나서 소나무 아래 묻힌단다. 소나무가 지천에 깔린 조선 반도에서 태어나 그 땅에서 소나무와 함께 생활하고 그 소나무를 때 송편을 빚어 먹고 송화 가루를 취하고 죽어 소나무로 만든 관에 들어가 다시 땅속으로 들어가는 것이 한국인이었다. 무덤 주변에는 영락없이 소나무가 병풍처럼 둘러싸고 있지 않은가. 소나무의 보호를 받으며 눈을 감는 것이다.조선의 민화는 본래 ‘궁중회화’로서 임금을 위한 그림이자 궁에서 필요로 한 실용적 차원의 그림들이었다. 당연히 화원들의 솜씨로 제작된 정교하고 뛰어난 것들이었다. 그러한 궁중회화가 민간에 전해지면서 그와 유사한 스타일로, 다소 ‘짝퉁’으로 그려진 것을 일러 ‘민화’ 또는 ‘속화’라고 부른다. 속화란 민간의 그림이요 서민의 그림이라는 말이다. 이 말에는 격조가 낮은 그림이란 폄하의 의미가 스며들어 있다.화조도·책가도 등에도 지혜와 염원 담겨<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/ab907f94-ce46-4b68-a6a4-b8062b22cfdf.jpg" /></figure>그러나 역설적으로 완성도 높고 뛰어난 기교를 보여주는 궁중화에 비해 오히려 서민들이, 무명의 민중들이, 그림에 솜씨가 있는 그 누군가가 그린 그림들 안에서 매우 흥미롭고 해학적이고 독특한 미감과 생명력을 발휘하고 있는 경우를 접하기도 한다. 이른바 정형화되지 않은 데서 오는 활력과 야성의 미와 개성미가 물씬 거리는 그림들이 그것이다. 그 안에는 불가사의한 미, 놀라운 조형의 매력이 강도 높게 녹아 있다.그런 민화를 그린 이는 약속된 도상, 주어진 규범의 체계, 그러니까 프로토콜을 따르면서도 그것을 그대로 받아들이는 것이 아니라 그 틀을 변용하고 굴절시키고 그 안에 자유로운 상상력을 이입시키고 민간 특유의 정서를, 자신이 알고 이해하는 바를 가미하여 새로운 작품을 만들어 내었기 때문에 회화적인 조형성에서 깊은 감동을 안겨준다.민화를 그린 이들에게는 눈에 보이는 세계가 중요하기보다 그 세계가 머금고 있는 비가시적 힘이나 영적인 기운을 어떻게 그림 밖으로 유출시킬 수 있을까가 고민이었다. 사실 동양화는 서양화와 달리 여백이나 화제, 혹은 개략적인 기호적 이미지를 통해, 보는 이로 하여금 실재를 상상하게 해주는 그림이다. 따라서 그림은 일종의 징검다리 혹은 통로로 기능한다. 그런데 이런 문제의식은 20세기 현대미술이 고민했던 바이기도 하다. 바로 이 점은 민화가 지닌 회화로서의 의미에 대한 또 다른 해석과 접근에 해당한다. 이러한 민화의 조형성에 대한 올바른 이해가 요구되기도 한다.앞서 언급했듯 민화 속 소재들은 조선 후기에 등장하는 것이 아니라, 그 이전부터 한민족의 유전자에 깊이 뿌리내린 아득한 신화적 이미지나 원형으로서의 이미지들이라고 보아야 한다. 민화는 우리 조상의 기원인 동이족 신화를 담고 있는 그림, 우리의 근원과 기원을 알려주는 기호들로 채워진 이야기 그림이다. 아울러 이 땅에 살면서 생애를 보낸 이들의 온갖 지혜와 염원이 빽빽히 들어서 있고 인간적인 욕망이 치밀하게 기입돼 있다. 까치호랑이 그림, 화조도, 책가도, 문자도 등과 같은 다양한 민화들이 모두 그렇다. 민화는 단순히 대상을 재현하거나 묘사한 차원이 아니라 읽는 그림이었다. 민화에는 우리 역사와 신화와 원형이 고스란히 녹아 있다. 민화를 보고 이해한다는 것은 거슬러 올라가 우리 민족의 신화와 원형을 찾고 확인하는 작업에 다름 아니다. 그 맥락에 대한 이해가 부재하면 민화 속 도상들은 무의미한 기호로서, 팬시한 장식으로 전락하게 된다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/2f7bcbfd-e5ed-44f0-851a-bcfd2de7b8ba.jpg" /></figure>박영택 경기대교수, 미술평론</div>

최근 우리 민화에 대한 관심과 이해가 부쩍 높아졌고 이를 배우는 사람들의 숫자도 늘고 있다. 다양한 민화 전시와 민화 아트페어도 접하고 있다. 더구나 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 인기에 힘입어 까치와 호랑이가 그려진 배지 등의 굿즈를 수집하기 위한 관람객이 이른 아침부터 국립중앙박물관 앞에 장사진을 치고 있다고 한다. 케이팝의 영향력이 얼마나 대단한 지를 보여주는 사례인 듯 하다. 고무적인 일이다.

민화 한 폭에 다 있다…한민족 5000년 DNA

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202508/08/a89d0a43-5db6-4ed2-abdf-56278eece0b1.jpg" /></figure>살짝 들어올린 어깨가 들썩이는 듯하다. 태극기와 함께, 입꼬리도 올라갔다. 해방의 기쁨에 남녀가 따로 있을까. 흰 한복 입은 여인네들도 예외는 아니었다.광복 80주년을 앞두고, 우향 박래현(1920~76)의 ‘여인들’이 공개된다. 1946년 여름 동화백화점에서 열린 개인전 이후 처음이다. 당시 ‘자유신문’은 “이번 20여 점의 작품은 순전히 해방 후의 작품으로, 해방의 감격을 여성적인 섬세한 필치로 표현한 역작”이라고 평했다. 1997년 삼성문화재단이 발간한 도록 『한국의 미술가 박래현』에만 수록됐을 뿐 일반에 공개된 적이 없는 작품이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202508/08/5efb5104-edf0-4317-8460-5228db80b6a6.jpg" /></figure>운보 김기창(1913~2001)의 아내로 잘 알려진 박래현의 결혼 전 그림이다. 그는 1947년 28세로 운보와 결혼한다. 부친은 병환으로, 모친은 청각장애가 있는 화가와의 결혼에 반대해 예식에 불참했다. 부친은 열흘 뒤 세상을 떠났다. 박래현은 일제강점기 도쿄 여자미술학교에서 일본화를 배웠지만 해방 후 새로운 채색화의 세계를 창출, 후에 한국화의 모더니즘과 추상으로 나아갔다. ‘여인들’은 박래현 예술의 시작을 증언하는 의미 있는 자료다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202508/08/c99f401b-96a8-4cdb-a201-a8aeeb407f88.jpg" /></figure>케이옥션은 20일 경매를 앞두고 9일부터 프리뷰를 연다. 88점, 총 80억원 규모다. 한국 근현대미술사의 중요 순간들을 담은 희귀작들이 포함됐다. 표제작은 김환기의 ‘봄’(1956~57). 1974년 뉴욕에서 세상을 떠난 이듬해 덕수궁 국립현대미술관에서 열린 ‘김환기 회고전’에 출품된 뒤 50년 만에 첫 공개다. 경매 시작가 20억원.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202508/08/9086ebeb-3a90-4127-ad85-94af8626c2b2.jpg" /></figure>이중섭이 절친한 시인 구상의 사회비평집 ‘민주고발’(1953) 표지화로 제작한 시안 4점 중 한 점도 처음 공개된다. 경매 프리뷰 9~20일, 무료.</div>

살짝 들어올린 어깨가 들썩이는 듯하다. 태극기와 함께, 입꼬리도 올라갔다. 해방의 기쁨에 남녀가 따로 있을까. 흰 한복 입은 여인네들도 예외는 아니었다.

그 시절 여인들, 태극기 들었다…해방의 감격 담은 박래현의 ‘여인들’ 공개

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/cb574f6f-68ab-4b92-8b4e-c9636ff3df9a.jpg" /></figure>7월 한 달간 국립중앙박물관을 방문한 관람객 수가 74만2167명이다. 지난해 관람객 36만1493명보다 약 두 배 늘어난 수치다. 여름방학인 데다 ‘케데헌’ 열풍으로 뮷즈(뮤지엄+굿즈)를 사려고 몰려든 인파가 어마어마하다.지금 한창 전시 중인 두 개의 전시를 연거푸 돌아봤는데, 젊은 친구들이 좋아할 만한 장치들이 눈에 띈다. ‘RFID 태그 기법’ 같은 디지털 시스템이다. RFID 태그 기법이란 무선 주파수(RF)를 이용해 물체나 사람을 식별하는 기술로, 태그에 저장된 고유 정보를 리더기와 비접촉으로 송수신하는 시스템이다.오랜 유물·자료와 소통하는 디지털젊은 관람객 모으는 새 도구로 등장상설전시관 3층에선 국립중앙박물관과 일본 도쿄국립박물관이 한·일 국교 정상화 60주년을 맞이해 준비한 ‘일본 미술, 네 가지 시선’전이 한창이다. 가깝고도 먼 나라, 일본의 미술과 문화 그리고 그 속에 깃든 특유의 정서를 이해하는 계기를 위해 마련됐다. 도쿄국립박물관은 일본 중요문화재 7건을 포함해 40건을 출품했는데, 이 가운데 38건은 국내서 처음 선보이는 것이다.개인적으로 가장 오래 머물렀던 곳은 ‘찰나의 감동’을 주제로 한 세 번째 공간이다. RFID 태그 시스템은 바로 이곳에 놓여 있다.일본 문화에선 자연의 변화나 인생의 덧없음 앞에서 느끼는 마음의 울림을 ‘아와레(あはれ)’라는 정서라 부른다. 특히 일본 고유의 시가 ‘와카(和歌)’ 같은 고전 문학에서 두드러지는데, 예를 들어 가을에 잠시 꽃을 피우는 풀이 바람에 흔들리는 모습은 아와레의 정서를 시각적으로 전하는 대표적인 소재다.RFID 태그 시스템을 이용하는 방법은 이렇다. ‘내리는 눈’ ‘손짓하는 억새풀’ 등의 문장이 적힌 검은 종이를 시스템 판 위에 올리면 커다란 직사각형 라이트 박스 위로 억새풀과 흰 눈이 날리면서 와카 전체 문장이 떠오른다. 와카의 기본 형식이 총 31음절의 짧은 시가이고, 라이트 박스 위로 딱 알맞은 분위기의 영상까지 함께하니 ‘아와레’라는 정서를 어렴풋하게라도 알 것 같았다.지난 5월 29일 서울 창동에 개관한 서울시립 사진미술관에는 ‘디지털 보존복원실’이 있다. 미술관에서 수집한 소장품을 보존하기 위해 낱장의 원본사진을 고해상도 디지털 이미지 파일로 만들어 복원하고 보관하는 곳이다. 이 공간의 상주 직원은 ‘AI 사진 복원사’인데 주요 역할이 ‘기계 감상 시스템’으로 관람객과 소통하는 것이다.사용 방법은 이렇다. 공간 벽면에는 미술관이 디지털로 복원·보관하는 수십 명 사진가의 작품 사진 카드들이 놓여 있다. 관람객은 그 카드 중 3장을 선택하고 이를 연결하는 짧은 이야기를 생각한다. 이후 카드 3장을 기계 감상 시스템에 올리면 AI 복원사가 자신만의 감상평을 내놓는다. 예를 들어 기자는 김광석의 노래로 유명한 ‘어느 노부부의 이야기’를 떠올리면서 구본창의 제주도 신혼부부 사진, 이경모의 어린 아이들 사진, 김동희의 굿판 사진 3장을 올렸다.이걸 보고 AI 복원사가 평한 감상을 한 줄로 요약하면 “결국 이는 각기 다른 삶의 조각들이 모여 새로운 서사를 만들어가는 과정이라 할 수 있다”이다. 기자가 생각한 이야기와는 전혀 달랐지만, 어찌 보면 또 아주 틀린 말도 아니다. AI 복원사의 얼렁뚱땅 눙치는 실력에 어이없었지만 한편으로는 기특했다.오래된 자료와 유물들을 아카이빙하고 전시하는 박물관이나 미술관은 과거와 만나는 장소다. 전시 특성상 공간이 대부분 어둡기도 하다. 그랬던 공간에 디지털 시스템이 들어오니 최첨단 미래 과학이 만들어낸 타임머신을 타고 있는 느낌이 든다. 그러니 젊은 친구들이 재밌어할 수밖에.오랜만에 반짝 반짝하는 LED 빛을 만난 오래된 유물과 자료들 또한 새로운 얼굴로 단장하고 잠을 깨지 않을까. 물론 이 부분은 SF·판타지 영화감독의 몫이 아니라 박물관·미술관 기획자의 몫이다.</div>

7월 한 달간 국립중앙박물관을 방문한 관람객 수가 74만2167명이다. 지난해 관람객 36만1493명보다 약 두 배 늘어난 수치다. 여름방학인 데다 ‘케데헌’ 열풍으로 뮷즈(뮤지엄+굿즈)를 사려고 몰려든 인파가 어마어마하다.

[에디터 프리즘] 이 재미에 박물관 간다

<div>이중섭 미공개작 '민주고발', 우향 박래현 '여인들' 등 80억 상당 출품[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 50년 만에 공개되는 김환기의 파리시대 작품 '봄'이 케이옥션 8월 경매에 나온다.케이옥션은 8일 "8월 경매에는 이중섭의 '민주고발'과 김환기의 '봄', 박래현의 '여인들'을 비롯해 총 88점, 약 80억원 상당의 작품이 출품되다"고 밝혔다.이번 경매의 표지를 장식한 하이라이트는 1975년 12월, 국립현대미술관 덕수궁에서 열린 '김환기 회고전'을 통해 대중에게 공개된 이후, 약 50년 만에 처음으로 다시 모습을 드러내는 김환기의 '봄'이다. 본 작품은 제작 시기, 소재, 화면 구성 측면에서 이건희 컬렉션의 대표작인 '여인들과 항아리'와 깊은 유사성을 지닌다. 특히 대중적으로 널리 알려진 '여인들과 항아리'와 나란히 비교될 수 있다는 점에서 그 희소성과 조형적 가치는 더욱 부각된다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/08/2508080957159920.jpg" /></figure>이중섭의 '민주고발'은 1953년 출간된 구상 시인의 사회비평집 '민주고발'을 위해 제작된 표지화 시안 4점 중 하나로, 지금까지는 자료 이미지로만 존재가 알려졌던 미공개작이다. 이번 경매를 통해 실물이 최초로 공개된다는 점에서 더욱 특별하고 중요한 의의를 지닌다.그리고 해방의 감격과 기쁨을 여성적인 섬세한 필치로 표현한 우향 박래현의 작품 '여인들'도 출품된다. 본 작품은 1946년 6월 3일부터 9일까지 동화백화점 3층 화랑에서 열린 개인전을 통해 소개되었다. 이 밖에 장욱진의 '가족도', 김창열의 '물방울'등 한국을 대표하는 주요 작가들의 작품을 비롯해 로버트 인디애나의 '러브(LOVE (Red/Blue)' 등 세계적 거장의 작품도 경매에 오른다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/08/2508080957519730.jpg" /></figure>마지막으로 무더위가 이어지는 여름의 한가운데서 이번 경매는 유난히 풍요롭고 활기찬 색의 언어에 주목한다. 김종학의 '여름풍경'은 대담하고 경쾌한 원색을 바탕으로 푸른 산과 하늘, 화사한 자연의 에너지를 담아내며 여름의 정취를 경쾌하게 풀어낸다. 이대원의 '바다'는 깊고 풍부한 블루 톤을 통해 탁 트인 바다의 청량함과 함께 해방감, 휴양, 낭만의 심상을 직관적으로 전한다.김환기의 '산월'은 고요히 펼쳐진 푸른빛의 산과 달을 단순하면서도 깊이 있는 구성으로 담아내며, 한국적 자연 정서를 김환기 특유의 서정적 추상으로 승화시킨 작품이다. 안창홍의 '양귀비 언덕'은 강렬한 색채로 살아 꿈틀대는 한여름 들녘의 생동과 자유로움을 포착하며, 뜨거운 계절의 정서를 강렬하게 시각화한다. 또한 강요배의 '조천'은 짙고 풍부한 색조와 섬세한 붓질을 통해 새벽 바다의 신비롭고도 차분한 순간을 담아내며, 삶과 자연의 경이로움을 은유적으로 표현한 수작이다.경매 출품작을 경매 전 직접 볼 수 있는 프리뷰는 오는9일부터 경매가 열리는 20일까지 케이옥션 전시장에서 열린다. 프리뷰 기간 중 전시장은 무휴로 운영되며 작품 관람은 예약 없이 무료로 가능하다.alice09@newspim.com</div>

이중섭 미공개작 '민주고발', 우향 박래현 '여인들' 등 80억 상당 출품. [서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 50년 만에 공개되는 김환기의 파리시대 작품 '봄'이 케이옥션 8월 경매에 나온다.

김환기 '봄', 케이옥션 8월 경매서 50년 만에 공개

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/08/08/my-p.v1.20250808.ec9f6268b28a45beafd3f88212d19c25_P1.webp" /></figure>아이브(IVE) 장원영이 근황 사진으로 또 한 번 팬심을 사로잡았다.장원영은 최근 자신의 SNS에 “Consequences, repercussions, karma keep on changin‘ me(겪는 일마다 나를 바꾸고 또 바꾼다)”라는 글과 함께 여러 장의 사진을 공개했다. 사진 속 장원영은 무대 뒤 대기실과 야외, 카페 등 다양한 장소에서 카메라를 바라보고 있다.공개된 사진 속 그는 오프숄더 톱과 주얼리로 화려하면서도 사랑스러운 무드의 스타일링을 선보였고, 햇살을 받으며 윙크를 하거나 긴 머리카락을 쓸어 넘기는 포즈로 시선을 사로잡았다. 또 다른 컷에서는 블랙 드레스를 입고 음료를 즐기며 청순한 매력을 뽐냈다.팬들은 “진짜 레전드 갱신”, “살 오르니까 더 예쁘다”, “화보가 따로 없다” 등 폭발적인 반응을 보였다. 장원영은 아이브로서 각종 무대와 글로벌 활동을 이어가며 변함없는 인기와 화제를 입증하고 있다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/08/08/my-p.v1.20250808.b38fe99be1c8420fb577aadb57f6ef8f_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/08/08/my-p.v1.20250808.4e07ae34cf3a47dfb04bd8e024b564a0_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/08/08/my-p.v1.20250808.4db8b07650c74fbb9b17f2f65160ca36_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/08/08/my-p.v1.20250808.44350e76b874459dbd152d45e670d7a6_P1.webp" /></figure></div>

아이브(IVE) 장원영이 근황 사진으로 또 한 번 팬심을 사로잡았다. 장원영은 최근 자신의 SNS에 “Consequences, repercussions, karma keep on changin‘ me(겪는 일마다 나를 바꾸고 또 바꾼다)”라는 글과 함께 여러 장의 사진을 공개했다. 사진 속 장원영은 무대 뒤 대기실과 야외, 카페 등 다양한 장소에서 카메라를 바라보고 있다.

장원영, 또 전국민 홀렸다…살 오르고 레전드 경신

<div><h2>공자 『시경』으로 여름 나기 </h2>사서삼경(四書三經)과 제자백가(諸子百家). 드라마 사극에서나 언급되는 책들과 사상가들의 제언을 제대로 아는 이는 드물다. 하지만 수천 년 전 일가를 이룬 사상가들의 뜻 깊은 이야기, 동양 고전은 언제고 한 번은 제대로 읽고 싶다는 묘한 매력이 있다. 서점가에 『논어』 『주역』 『장자』 『손자병법』 등을 새롭게 재해석한 책들이 꾸준히 출간되고 있는 것도 이런 이유 때문일 것이다. 문제는 ‘언제, 무엇부터 읽어야 할까’이다. 한문학자 김영죽씨는 “사서삼경을 읽는 순서는 정해져 있지 않지만 요즘 같이 뜨거운 여름날 휴가를 이용해 도전하려 한다면 옛 선비들이 뜨거운 여름날 물가에 발 담그고 유유자적 시를 읊었 듯, 『시경』 속 시 구절부터 한 번 읽어보는 게 어떨까” 제안한다. 예나 지금이나 시 속에는 삶을 향한 예찬과 애잔함, 고단함과 풍류가 묻어 있기에 언제 읽어도 시대를 넘어 빠져들게 되는 매력이 있기 때문이다. 기획 서정민 기자시대를 관통한 지식인들의 통찰과 경험이 축적된, 인간 이해의 유서 깊은 보고(寶庫). 태어나서 죽음에 이르기까지 전 생애주기에서 다양한 변주로 삶에 선한 영향력을 끼친 그것을 우리는 ‘고전(古典)’이라 부른다. 동아시아 한자문화권(한국·중국·베트남·일본)에서 고전이라 하면 반사적으로 떠오르는 이름들이 있다. 사서삼경(四書三經), 제자백가(諸子百家), 예기(禮記), 춘추(春秋), 사기(史記), 한서(漢書) 등이 그것이다. 일단 익숙한 단어이긴 한데, 막상 “어떤 내용이지?” 물으면 망설여진다. 마치 출근길에 매일 보는 사람이지만 누구냐고 물으면 결국 ‘모르는 사람’이 되고 마는 뻔한 결론 같다.만세사표가 강조한 필수과목 ‘시’<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/0dd2abd8-de3b-4090-80c3-0b750281363f.jpg" /></figure>사서삼경부터 간단히 짚어보자. 유가의 핵심 경전인 사서는 『논어』 『맹자』 『대학』 『중용』을, 삼경은 『시경』 『서경』 『역경』을 가리키며, 이를 통칭해 ‘칠서(七書)’라 부르기도 한다. 노자·장자·묵자·한비자 등은 제자백가에 속하며, 유가를 제외한 도가·묵가·법가 등 여러 학파가 포함된다. 이때 ‘제(諸)’는 ‘여럿’, ‘자(子)’는 한 사상의 체계를 세운 스승에 대한 존칭이다. 공자·맹자·장자·노자의 ‘자’가 모두 같은 의미로 쓰였다.혹자는 동아시아 고전을 두고 “우리 것이 아니잖아요?” 할 수 있다. 하나의 문화권에서 오랜 세월 공유해 온 철학이며 공동 문자, 공동 선에 대한 윤리 감각은 더 이상 ‘남의 것’일 수 없다. 이를테면 “측은지심(惻隱之心)이 없다면 사람이 아니며(非人也)며 수오지심(羞惡之心)이 없다면 사람이 아니며 사양지심(辭讓之心)이 없다면 사람이 아니며 시비지심(是非之心)이 없다면 사람이 아니다”(『맹자 공손추 상』)라는 ‘인간의 최소 기준’을 우리 모두 동의하지 않는가. 그렇다. 고전은 어느 한 나라, 한 왕조, 한 방향의 고착된 철학이라 규정할 수 없다. 고전 속의 정확한 문장을 외우지 못해도 좋다. 사람으로서 해야 할 일과 차마 해서는 안 되는 일을 구분할 수 있다면, 이미 고전의 문턱에 들어선 것이다. 그 다음은 선택과 집중이다. 무엇을, 어떻게 읽을 것인가.여름이다. 고려시대 사학에선 ‘하과(夏課)’가 있었다. 더운 날씨에 지칠 때쯤, 치밀한 논리 전개와 공방을 잠시 벗어나 산수 초목 사이에서 시심(詩心)을 기르고 시부(詩賦)를 짓는 특별 수업을 운영했다. 학생들에겐 일종의 여름 방학인 셈이었다.사서삼경 가운데 하나는 읽고 싶으니 ‘교조적이지 않으며 너무 고상하지만도 않은, 일상의 희로애락이 역력한 텍스트를 소개하라’ 한다면, 나는 서슴없이 『시경』을 추천할 것이다. 평소에 『시경』의 세계가 궁금했다면 이 더운 여름, 딱 지금이 그 타이밍이다.『시경』은 공자가 직접 편집한 책이다. 자식과 제자들의 교육을 위해 그가 선택한 핵심 과목 역시 ‘시’였으며, 지식인이라면 300여 편의 시를 배워 때로는 훌륭한 외교 수단으로, 때로는 스스로와 민심을 살피는 척도로 활용하길 바랐다. 사서 곳곳에 『시경』의 시들이 인용되어 있으니 이를 읽고 나면 사서를 읽는 깊이가 확연히 달라진다. 만세사표(萬世師表)인 공자가 그리 중시했다면, 우리도 한 번쯤은 이 책을 들춰볼 만하지 않을까? 공자의 선택! 그 하나로 읽을 이유는 충분하다.스승에게 배운 『시경』의 구절을 학인들과 읊고 즐기는 시간, 나의 목요일이 ‘시경 읽는 시간’이 된 지는 벌써 5년 째다. 『시경』의 시들은 한시(漢詩) 즉, 표의문자로 조합된 정서의 흐름이다. 그러니, 처음엔 번역을 위주로 읽다가 차츰 한자의 뜻을 새기며 천천히 읊어보기를 권한다. 허다한 번역서 중에 친절한 책을 발견한다면 더없이 좋겠다. 한문 문법의 걱정 따위는 잠시 미뤄두었으면 한다. 마음에 드는 몇 구절만 발견해도 3000년 전 시심(詩心)이 조금씩 열리면서, 이내 놀라게 될 것이다. 지금의 우리와 다름없는 ‘그들을’ 만나게 될 테니까.경전과 역사 촘촘히 교직된 고전『시경』에 묘사된 인간사는 그야말로 다채롭다. 사랑의 설렘, 이별과 배신, 노역의 고단함과 가족의 애틋함까지 감정의 폭, 묘사한 대상은 놀라울 정도다.여기, 상대방의 무심한 태도에 상처 받은 이는 다음과 같이 노래한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/59779e35-b166-4524-b840-6f75b184516f.jpg" /></figure>‘저 깜찍한’, ‘나와 말도 하지 않는’ 저 아이는, 분명 ‘나에게’ 이별을 고했던 전 연인일 것이다. 그러나 ‘나’는 태연하게 밥도 잘 먹는다. 시의 행간에 상심과 자존심, 애틋함과 체념이 줄타기 하는 중이다. 그 옛날 이 짧은 시에, 어떤 독자는 ‘사랑이 떠나가도, 가슴에 멍이 들어도, 한 순간 뿐이더라, 밥만 잘 먹더라’는 노래 가사가 떠올라 피식 웃을지도 모른다. 물론, 밥 잘 먹고 잘 버틴다는 호언장담이란 게 결국 상심의 반동(反動)일 수도 있겠으나, 사실이 어떠했는지는 현재로서 알 도리가 없다. 그저 이 시를 읽고 있는 ‘나의 경험’과 조율하는 게 가장 편하다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/483a77da-e10b-4dcd-a1b1-ede547b87b68.jpg" /></figure>팍팍한 일상을 사는데, 어디 사랑 타령만 할 수 있을까. 『시경 소아(小雅) 사모(四牡)』 제1장에는 과중한 업무량, 노동과 책임에서 오는 피로의 공감대가 녹아 있다.시를 읽다 보면 반복되는 야근에 귀향과 휴식을 갈망하는 직장인의 얼굴이 포개지고, 다크 서클 가실 날 없는 이들의 얼굴도 떠오른다. 작품을 함께 감상한 지인 중 열에 아홉은, 자신의 처지를 빗대며 웃픈 하소연을 쏟아내곤 했는데, 급기야 ‘이 시를 외워야겠다’며 다짐 하는 이가 한둘은 꼭 있었다. 시 속의 주인공은 슬픈데, 나는 위로 받는 마법 같은 경험. ‘비슷한 처지’란 그 자체로 최상의 위로이기 때문이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/9ac35547-2b5b-4996-8c8d-53642c5dce4d.jpg" /></figure>한편, 부모 형제의 애틋한 가족애를 다룬 시들은 고금을 막론하고 독자를 울린다.읽을 때마다 목이 콱 막혀온다. 특히, 전장(戰場)에 있는 막내 아들의 입을 통해 어머니 마음을 읊어 보여주는 장면은 시의 애절함을 배가 시킨다. 서로에 대한 그리움이 변방과 고향, 양방향의 광각(廣角)으로 전달되는 셈이다. ‘살아서 오라’ ‘버려지지 말라’는 부모의 바람이 꼭 전쟁 나간 아들에게만 유효한 것이겠는가? 삶은 이미 전쟁과 같고, 부모의 걱정은 시시각각임을 우리는 너무나 잘 안다.이처럼, 『시경』의 시들은, 참다 못해 뱉어낸 누군가의 시름이자 흥겨운 노래이며 애타는 고백이었다. 변방을 지키는 병사의 탄식, 사랑에 울고 웃는 연인들, 정무에 지친 이들의 넋두리까지, 온갖 인간사의 드라마가 담겨 있다. 시대와 나라를 달리하는 세트장에 다양한 출연진이 나름의 서사를 구사하는 『시경』. 그 리듬을 좇다 보면 어느 한 지점에서 시적 화자와 내가 공명하는 초연결을 반드시 경험할 것이다.『시경』은 ‘경경위사(經經緯史)’ 즉, 경전과 역사가 씨줄과 날줄처럼 촘촘히 교직된, 힘 있는 고전이다. 하지만 그 힘에는, 그물침대처럼 무게를 받아내는 탄성도 있다. 이 여름, 『시경』에 누워 흔들흔들 피서해 보시라. 일상을 가볍게 받쳐주어 쉬게 하는, 그렇게 무해한 여름을 선사할 것이다. 찜솥 같은 날들 속에서, 구절구절 몰입하다 더위조차 잊는다면 그게 곧 피서 아닐까?즐거운 오독과 단장취의(斷章取義·남의 글 일부를 전체 뜻과 관계 없이 인용하는 일)는 『시경』이라는 고전과 친숙해지는 과정이자 덤이다. 부디 경전의 권위와 정치적 함의에 눌려, 알기도 전에 두려워하거나 멀리하지 않기를 바랄 뿐이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202508/09/739dfd93-ed6c-4fc9-8aee-45aac231d0ee.jpg" /></figure>김영죽 성균관대 동아시아 미래가치연구소 책임연구원 한문학과 초빙교수</div>

사서삼경(四書三經)과 제자백가(諸子百家). 드라마 사극에서나 언급되는 책들과 사상가들의 제언을 제대로 아는 이는 드물다. 하지만 수천 년 전 일가를 이룬 사상가들의 뜻 깊은 이야기, 동양 고전은 언제고 한 번은 제대로 읽고 싶다는 묘한 매력이 있다. 서점가에 『논어』 『주역』 『장자』 『손자병법』 등을 새롭게 재해석한 책들이 꾸준히 출간되고 있는 것도 이런 이유 때문일 것이다. 문제는 ‘언제, 무엇부터 읽어야 할까’이다. 한문학자 김영죽씨는 “사서삼경을 읽는 순서는 정해져 있지 않지만 요즘 같이 뜨거운 여름날 휴가를 이용해 도전하려 한다면 옛 선비들이 뜨거운 여름날 물가에 발 담그고 유유자적 시를 읊었 듯, 『시경』 속 시 구절부터 한 번 읽어보는 게 어떨까” 제안한다. 예나 지금이나 시 속에는 삶을 향한 예찬과 애잔함, 고단함과 풍류가 묻어 있기에 언제 읽어도 시대를 넘어 빠져들게 되는 매력이 있기 때문이다. 기획 서정민 기자

3000년 전 넋두리가 내 마음과 포개졌다

세상을 태워 버릴 기세네요. 이마에 소금꽃 피는 복중, 뻘뻘 부용화(芙蓉花)가 제 일하고 있었습니다. 제 자리에 제 얼굴 제 빛깔로 맑고 밝습니다. 혹염(酷炎) 맹서(猛暑), 암만 무서워도 제 몫은 해내야 한다는 듯 시냇가 풀숲에 아직 맺힌 꽃망울도 지금 활짝 벙근 꽃송이도 이미 시든 꽃자리도 환합니다.

[안성덕 시인의 '풍경'] 꽃

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