<div>[미디어펜=김민서 기자] 그룹 라이즈가 일민미술관과 함께 특별한 전시회를 연다.소속사 SM엔터테인먼트는 4일 "라이즈 싱글 ‘페임(Fame)’ 발매 기념 전시회 ‘사일런스: 인사이드 더 페임(Silence: Inside the Fame) 고요와 파동’이 오는 16일부터 30일까지 총 15일간 서울 종로구 일민미술관에서 개최된다"고 밝혔다.<img src="https://image.mediapen.com/news/202511/news_1054867_1762216495_m.jpg" />싱글 '페임’은 라이즈 성장 과정의 이면에 초점을 두고 있다. 이에 따라 전시회도 멤버들의 내면에 숨어있던 감정을 다채롭게 시각화한 사진과 미디어로 구성될 예정이다.그동안 라이즈는 IT, 패션, 뷰티, 식음료 관련 다양한 국내외 브랜드, 문화예술 공간과 협업하며 자신들의 ‘리얼타임 오디세이(성장사)’를 감각적으로 표현해왔다.전시회 관람은 멜론티켓을 통한 사전 예약제로 진행, 라이즈 공식 팬클럽 브리즈 멤버십 회원 전용 회차와 일반 관람객 대상 회차로 구분된다. 상세 정보는 라이즈 공식 SNS 계정에서 공지된다.한편, 라이즈 싱글 ‘페임’은 오는 24일 발매된다.</div>

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/11/03/news-p.v1.20251103.d404255bc3f543be842512cccf4667be_P1.webp" /></figure>신인 버추얼 아이돌 그룹 ‘사령화(四靈花)’가 애니메이션 공개와 함께 정식 데뷔를 알렸다.‘사령화(四靈花)’는 서브컬처 전문 레이블 그림 프로덕션(GRIM Production)이 지난해 선보인 버추얼 아이돌 그룹 WISHes(위시스)에 이은 두 번째 걸그룹이다.청목, 비화, 매화린, 백희 네 명의 멤버로 구성되어 있으며, 그룹명 ‘사령화(四靈花)’에는 ‘네 명의 신령한 존재가 모여 한 송이의 꽃, 즉 아름다운 이야기를 피운다’라는 의미가 담겨 있다.지난 10월 31일, 그림 프로덕션 공식 유튜브 채널을 통해 공개된 애니메이션은 이들이 처음으로 만나 한 팀을 이루는 순간을 그렸다. 이승과 저승, 현실과 환상의 경계에 존재하는 공간 ‘고요의 정원’을 배경으로, 각기 다른 세계에서 온 네 존재가 ‘사령화(四靈花)’라는 이름 아래 하나의 팀으로 탄생하는 과정을 담고 있다.‘사령화(四靈花)’의 세계관은 한국 전통 설화를 기반으로 한 신령들의 서사를 모티브로 한다. 한때 인간에게 기억되었다가 잊힌 존재들이 다시금 목소리를 전하기 위해 ‘버추얼 아이돌’이라는 형태로 현대에 모습을 드러내며, 팬들과의 교감을 통해 잊힌 설화가 다시 꽃 피는 독자적인 세계관을 구축하고 있다.특히, 신비로운 비주얼과 꽃잎이 흩날리는 로고 디자인은 팀의 정체성과 서정적인 분위기를 극대화한다. 앞서 공개된 애니메이션에서는 “멤버들의 목소리가 좋다”, “영화 못지 않은 퀄리티”, “방송과 싱글도 기다려진다”라는 호평이 이어지며 정식 데뷔에 대한 기대감을 높인 바다.‘사령화(四靈花)’는 오는 8일 네이버 스트리밍 플랫폼인 치지직을 통해 첫 방송을 진행하고, 13일에는 정식 데뷔 앨범을 발매하며 팬들과 만남을 가질 예정이다.한편, 그림 프로덕션은 WISHes(위시스)에 이어 두 번째 버추얼 아이돌 그룹을 선보이며 버추얼 아티스트 및 콘텐츠의 양적·질적 성장을 이끌고 있다.</div>

신인 버추얼 아이돌 그룹 ‘사령화(四靈花)’가 애니메이션 공개와 함께 정식 데뷔를 알렸다. ‘사령화(四靈花)’는 서브컬처 전문 레이블 그림 프로덕션(GRIM Production)이 지난해 선보인 버추얼 아이돌 그룹 WISHes(위시스)에 이은 두 번째 걸그룹이다.

새 버추얼 아이돌 ‘사령화’ 13일 데뷔···한국적 세계관 눈길

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/04/65a76e7e-f0fb-4c0c-a1c8-2cb8ff27e93b.jpg" /></figure>가장 주목하는 한국 미술가? 아, 진짜 많은데…. 김아영이다. 기술을 활용해 이야기를 시각 언어로 완벽하게 풀어내는 재능이 대단하다. 봄에 서울서 본 개인전이 잘 알려진 ‘딜리버리 댄서’ 시리즈와 확연히 달라 놀랐다. 새러 스즈키 뉴욕 현대미술관(MoMA) 부관장이 지난 9월 인터뷰 중 말했다. 김아영(46)의 대표작 ‘딜리버리 댄서’(2022~) 연작은 시간 개념을 나르는 두 배달 노동자를 주인공으로 한 미디어 아트다. 팬데믹 시기 배달부들의 모습에서 착안, 고대 신화로부터 오늘날 긱 이코노미(임시직 경제) 속 노동자의 현실까지 다층적 이야기를 AI(인공지능), 게임 엔진, 모션 캡처 기술로 실감나게 풀어내 호평을 받았다. 스즈키 부관장이 말한 신작은 아뜰리에 에르메스 전시에 내놓은 ‘알 마터 플롯 1991’, 아버지를 비롯한 1970년대 중동 파견 건설 엔지니어들이 지은 사우디아라비아의 아파트로부터 석유를 둘러싼 인류의 갈등사를 풀어나갔다.김아영이 미 대륙 첫 개인전을 앞두고 있다. 6일부터 뉴욕 퀸즈에 있는 MoMA PS1 분관에서다. 13~15일에는 퍼포마 비엔날레에서 신작 퍼포먼스 ‘N 번째 신체’를 선보인다. 퍼포마는 퍼포먼스 위주의 비엔날레로 올해로 20주년을 맞았다. 2025 퍼포마는 김아영을 비롯한 8명에게 신작을 주문했다. ‘오징어 게임’ 무술팀으로 에미상을 받은 김차이 감독이 무대에 오른다. 출국을 앞둔 김아영을 지난달 24일 서울 삼청로 갤러리현대에서 만났다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/04/d937242c-ecb1-40ed-8fb9-d4fd2ab11583.jpg" /></figure>미 대륙 첫 개인전을 무려 MoMA PS1에서 한다. “‘딜리버리 댄서’ 시리즈를 미 대륙에 처음 선보이게 됐다. 그래서 제목은 ‘딜리버리 댄서 코덱스’, 딜리버리 댄서의 모든 걸 보여주겠다는 얘기다. 코덱스는 책이 나오기 이전 시기의 양피지 필사본 묶음이다. 요즘은 ‘코드의 묶음집’이라는 의미로도 쓰인다. 해시계 모형부터 영상 설치, 월페이퍼 등 ‘딜리버리 댄서’ 연작의 모든 게 나온다.” 퍼포마 비엔날레에서 신작 퍼포먼스도 공개한다고. “딜리버리 댄서의 두 주인공이 모션 캡처 장비를 착용한 채 무대 위에서 45분간 여성 스턴트 액션을 선보인다. 그동안 스턴트우먼은 스턴트맨에 비해 잘 드러나지 않았다. 여기 더해 대역배우, 모션 캡처 인프라를 전부 다 노출해 버리는 노동의 현장이다.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/04/5cc2de7d-5b54-4184-9f22-1d74f17e6a74.jpg" /></figure>3년 전 프리즈 서울에서 첫 선을 보인 ‘딜리버리 댄서’ 연작은 이듬해 프리즈 런던을 통해 테이트 모던에 소장되면서 국제적 이름을 얻었다. 절정은 지난해 광주 아시아문화전당에서 연 제1회 ACC 미래상 전시. 광주비엔날레 개막과 맞물려 전 세계 미술관 관계자들의 눈길을 끌었는데, 그중 MoMA 새러 스즈키 부관장과 PS1 수석 큐레이터 루바 카트립도 있었다. 김아영은 “전시를 보고 나오던 두 사람의 초롱초롱한 눈빛을 잊을 수 없다. 그리고 얼마 후 MoMA PS1 개인전 초대를 받았다”고 돌아봤다.‘AI 잘 쓰는 디지털 아티스트’로 알려졌지만 실은 굉장히 아날로그적이다. “딜리버리 댄서 캐릭터 한 명을 구현하는 데는 실제로 10명 이상의 보이지 않는 노동이 들어간다. 남자 대역의 바이크 주행 장면, 주연의 뒤통수, 파크루(스트리트 스턴트), 스턴트우먼, 현대 무용가 등 여러 사람의 필살기를 조합해 창조한 인물이다. 퍼포마에서의 이번 퍼포먼스는 신체, 특히 대역 배우의 정체성이란 무엇인가 하는 질문에 대한 답이다.”알고 보니 ‘딜리버리 댄서’는 여성 액션물이자 퀴어 서사, 그리고 청춘 서사였다. “이번 퍼포마 무대에 오르는 김차이 감독과는 2년째 함께 일하고 있다. 실은 여성 액션물이 많지 않다. 남성 감독이 짠 여성 액션 안무에는 스테레오 타입이 있다더라. 손톱을 세워 할퀴거나 머리를 잡아당기는 식의. 그보다는 여성만이 가진 근육을 쓸 때의 파워를 보여주고 싶었고, 혐관(혐오관계), 애증 같은 말끔하지만은 않은 정서가 다 담겼으면 했다.”당신의 청춘은 어땠나. “시각디자인 전공 후 모션 그래픽 일을 했다. 경력은 쌓여 일은 많은데 일할 동력을 못 찾았다. 3년을 방황하다 ‘스스로 할 수 있는, 동기 부여할 일을 찾자’ 마음먹고 영국으로 유학을 갔다. 디자인 쪽 커리어는 내려놓고 사진 전공으로 학부부터 다시 시작했다. 30대엔 런던·파리·베를린 등지로 레지던시를 돌았다. 반년 뒤 내가 어디서 살지 모르는 상황이었다. 인정투쟁이자 생존투쟁이었다.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/04/2b47fed2-ce90-44a2-a8ae-8c3713277b11.jpg" /></figure>지금도 그는 종로 낙원상가의 작업실에 기거한다. 오전 10시부터 오후 6시까지는 스튜디오 매니저 5명이 출근해 함께 일하고, 밤에는 여기서 혼자 지낸다. 도서관이나 스터디카페에서 자료 찾고 이야기 만드는 게 일상인 내향인이다. 요즘 읽는 책은 최근 박경리문학상을 받은 인도 소설가 아미타브 고시의 대안의학물 『캘커타 염색체』. 아도르노의 『미학이론』은 바이블인 양 자기 전 한 챕터씩 읽는다. 예술가라는 모호한 직업에 대한 만족도는 높은 편. “가난한데도, 끝없는 헌신을 요구하죠. 이렇게 럭셔리한 직업이 또 어디 있을까요? 돈까지 많이 번다면, 너무 많은 사람이 하려고 하지 않을까요?”라며 웃었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/04/8727e557-4560-4708-a85a-ff81efead4fd.jpg" /></figure>그는 최근 서울대 경영연구소와 파라다이스 문화재단에서 선정한 ‘2025 한국 미술시장을 이끄는 파워 20’에 리움미술관 홍라희 명예관장, BTS(방탄소년단) RM과 이름을 올렸다. 예술가는 이배·서도호·양혜규와 함께 꼽혔는데 이 가운데 최연소다. 5월 LG 구겐하임 어워드, 양성평등문화상도 받았다. 10월 초에는 홍콩 M+ 뮤지엄 외벽에 ‘딜리버리 댄서’ 시리즈의 신작을 공개했다. 네온사인 가득한 홍콩의 거리를 배경으로 최고의 댄서를 뽑는 경연대회를 벌이는 이야기다.김아영은 단연 올해 가장 주목받은 예술가다. 스스로도 “내 인생에서 이런 스포트라이트가 쏟아진 시기가 있을까. 비현실적”이라면서도 “마흔 넘어 경험했기에 덜 흥분할 수 있어 다행”이라고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/04/59513868-111e-43c2-b9c5-12467c68f1b4.jpg" /></figure>내년 봄에는 에릭 슈밋 구글 전 CEO가 운영하는 슈미트 해양연구소의 해양과학 탐사에 예술가로 참여한다. 중동의 건설 노동자와 생물의 이주에 대한 이야기를 풀어낼 현장 조사도 나간다. 국내 개인전은 후년에나 볼 수 있을 전망. 어딘가로 바삐, 중요한 무언가를 배달하는 ‘딜리버리 댄서’는 이야기 배달부인 김아영 자신인지도 모른다.☞김아영=1979년생. 국민대 시각디자인과 졸업, 런던 커뮤니케이션 대학에서 현대사진 전공 후 첼시예술대학에서 파인 아트 석사학위 취득. 2023년 세계 최대 미디어아트 어워드인 ‘프리 아르스 일렉트로니카’에서 최고상인 골든 니카상 수상. 올 초 독일 함부르거 반호프 국립현대미술관에 이어 내년 시드니 파워하우스 뮤지엄에서 개인전을 연다. 뉴욕 현대미술관(MoMA), 리움미술관. 샤르자 아트 파운데이션 등에 작품이 소장돼 있다.</div>

가장 주목하는 한국 미술가? 아, 진짜 많은데…. 김아영이다. 기술을 활용해 이야기를 시각 언어로 완벽하게 풀어내는 재능이 대단하다. 봄에 서울서 본 개인전이 잘 알려진 ‘딜리버리 댄서’ 시리즈와 확연히 달라 놀랐다.

작품 속 '몸짓' 보면 이야기 보인다…뉴욕으로 간 韓 미디어아트

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/11/02/news-p.v1.20251102.69ed066a74d54f3aa5a783b8eb188e5d_P1.webp" /></figure>‘레게톤 슈퍼스타’ 대디 양키(Daddy Yankee)가 빌보드 라틴 뮤직 위크에서 하이브와 방시혁 의장에게 감사의 뜻을 전하며, K-팝과 라틴 음악이 만들어낸 시너지에 대해 이야기했다.대디 양키는 최근 미국 마이애미 더 필모어(The Fillmore)에서 열린 ‘빌보드 라틴 뮤직 위크(Billboard Latin Music Week)’의 ‘Superstar Q&A’ 세션에 참석했다. 올해 36회를 맞은 이 행사는 전 세계 라틴 음악 산업을 대표하는 최대 규모의 행사로, 업계 관계자와 글로벌 아티스트들이 한자리에 모여 음악의 현재와 미래를 논의한다.빌보드 라틴 부문 최고 콘텐츠 책임자 레일라 코보(Leila Cobo)와 마주 앉은 대디 양키는 하이브와의 협업, 그리고 지난 17일 발매한 정규앨범 ‘LAMENTO EN BAILE(라멘토 엔 바일레)’를 주제로 대담을 나눴다.하이브와 계약에 대한 소감을 묻는 질문에 그는 “완벽하다”라며 “하이브 팀, 아이작 리 하이브 아메리카 의장, 그리고 방시혁 의장 등 많은 이들이 내 프로젝트를 믿고 지원해준 덕분에 이번 앨범이 완성될 수 있었다”고 전했다. 그는 이어 신보 ‘LAMENTO EN BAILE’와 타이틀곡 ‘El Toque(엘 토케)’에 대해 “K-팝의 미학과 라틴 리듬이 만나 새로운 감각을 완성했다”고 설명했다.실제 ‘El Toque’의 뮤직비디오는 강원도 문경새재 오픈 세트장에서 촬영됐으며, 조선시대 궁궐의 고즈넉한 아름다움 속에 대디 양키 특유의 리드미컬한 에너지를 담아내 글로벌 팬들의 이목을 끌었다.대디 양키는 촬영 당시를 회상하며 “정말 아름다운 나라에 따뜻한 사람들이 많았다. 기회가 된다면 백 번이라도 다시 가고 싶다”며 한국 문화에 각별한 애정을 표했다. 또한 그는 “K-팝 뮤직비디오의 미학을 늘 좋아해왔다. 그 감성과 라틴의 에너지가 만나면 분명히 멋진 조합이 될 거라 믿었다”라며 하이브와 손잡고 공개한 이번 앨범이 단순한 음악 작업을 넘어 문화와 예술의 교류를 상징하는 시도였음을 시사했다.‘El Toque’를 포함해 총 19곡이 실린 앨범 ‘LAMENTO EN BAILE’는 대디 양키 인생의 가장 어려운 시기에 완성된 앨범임에도 밝고 에너지 넘치는 사운드가 중심을 이룬다. 이 때문에 고통을 리듬으로, 성찰을 희망으로 승화시킨 그의 창의적이고 예술적인 부활이 돋보인다는 평을 받고 있다.대디 양키는 1995년 데뷔해 레게톤 리듬으로 세계적인 인기를 얻으며 라틴 음악의 세계화를 이끈 주역이다. 2017년 루이스 폰시(Luis Fonsi)와 협업한 ‘Despacito(데스파시토)’로 빌보드 메인 송 차트 ‘핫 100’에서 16주 연속 1위를 기록하며 라틴팝의 역사를 새로 썼다. 2023년 은퇴를 선언했던 그는 올해 하이브 라틴 아메리카와 계약을 맺고 다시 팬들에게 돌아와, 한국과 라틴 아메리카를 잇는 글로벌 음악 협업의 새로운 장을 열고 있다.하이브는 방시혁 의장의 ‘멀티 홈, 멀티 장르(Multi-home, multi-genre)’ 전략 아래 K-팝 제작 시스템을 글로벌 음악 시장에 이식해 영향력을 확장하고 있다. 2023년 하이브 라틴 아메리카 법인 설립 이후 현지 레이블 엑자일 뮤직(Exile Music)을 인수했고, 대디 양키를 비롯한 여러 현지 뮤지션들과 동행하고 있다.신인 개발 프로젝트에도 박차를 가하고 있다. 10월 21일 그룹 ‘산토스 브라보스(SANTOS BRAVOS)’가 화려한 데뷔 콘서트로 그 시작을 알렸고 지난 8월에는 밴드 오디션 프로그램 ‘파세 아 라 파마(Pase a la Fama)’를 통해 우승팀 무사(Musza) 등 잠재력 있는 신예 아티스트들을 발굴했다.</div>

‘레게톤 슈퍼스타’ 대디 양키(Daddy Yankee)가 빌보드 라틴 뮤직 위크에서 하이브와 방시혁 의장에게 감사의 뜻을 전하며, K-팝과 라틴 음악이 만들어낸 시너지에 대해 이야기했다.

대디 양키 “하이브와 협업은 탁월한 선택, K-팝과 라틴 리듬이 새로운 감각 완성”

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/11/02/news-p.v1.20251102.c94899abb2f84f0b80351da7d0945705_P1.webp" /></figure>서울 서초구(구청장 전성수)와 서초문화재단(대표이사 강은경)은 지난 1일부터 오는 7까지 7일간 서리풀 악기거리에서 ‘2025 서리풀 K-스트링 페어’를 중이다.‘서리풀 K-스트링 페어’는 서초음악문화지구 전시 프로그램으로, 한국인 현악기 제작 장인들의 우수성을 알리고 위상을 높이고자 2023년부터 시작된 행사다. 1일 로데아트센터 콘서트홀에서 개회식 및 음악회를 시작으로, 현악기 강연회와 시연회가 열리며, 7일까지 일반인을 대상으로 악기 전시 무료 관람이 가능하다.첫째 날에는 국내·이탈리아·영국에서 활동하는 한국인 제작자 7인이 만든 바이올린, 비올라, 첼로 등의 악기 전시와 함께, 서초구 홍보대사 대니 구, 박상민 콰르텟, 쥬베니스 콰르텟이 출품 악기로 연주하는 쇼케이스 및 음악회가 마련돼 전시된 악기의 울림을 무대 위에서 직접 확인했다.둘째 날부터는 제작자 7인이 만든 27점의 모던 악기 시연회가 진행됐다. 2일부터 오는 6일까지 현장에서 직접 악기를 연주하며 시연해 볼 수 있는 기회를 제공하며, 접수는 선착순으로 진행된다. 일별 10명씩 총 50명에 한해 체험이 가능하다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/11/02/news-p.v1.20251102.a8bfa0735ce64274b441f3a0d961f188_P1.webp" /></figure>3일에는 ‘연주자와 제작·수리자가 표현하는 언어의 차이 이해하기’를 주제로 강연회가 열린다. 뉴욕에서 활동하는 현악기 수리·복원 전문가 김지민 마에스트로가 진행하는 ‘사운드 어저스트먼트 마스터 클래스’를 통해 악기의 예술적 비전과 과학적 정밀함을 공유한다.소리는 인간의 감각을 넘어 시대와 문화를 잇는 매개체이며, 악기는 그 울림을 통해 인간과 교감하는 예술의 결정체이자 장인들의 혼이 깃든 작품이다. 서리풀 K-스트링 페어는 이러한 가치 위에서 대한민국 모던 현악기의 예술성과 기술, 그리고 산업적 가능성을 세계에 선보이고자 한다.올해는 기존보다 한층 업그레이드된 축제로, 단순한 전시를 넘어 전시·연주·강연·판매가 모두 어우러지는 종합 축제의 장으로 펼쳐진다. 대한민국 모던 현악기의 현재와 미래를 국제적 언어로 기록하고, 세대와 세대를 잇는 울림으로 세계와 소통하게 된다.자세한 정보와 신청 및 예약은 서리풀 악기거리 홈페이지에서 확인할 수 있으며, 악기에 관심 있는 일반인 누구나 참여할 수 있다.</div>

서울 서초구(구청장 전성수)와 서초문화재단(대표이사 강은경)은 지난 1일부터 오는 7까지 7일간 서리풀 악기거리에서 ‘2025 서리풀 K-스트링 페어’를 중이다.

서초문화재단 ‘2025 서리풀 K-스트링 페어’, 7일까지 이어져

<div><figure><img src="https://www.hellot.net/data/photos/20251145/art_17622473721634_de72c5.jpg?iqs=0.4306687992066721" /></figure>3D프린팅 서비스 기업 글룩(대표 홍재옥)이 운영하는 아트 커머스 플랫폼 스컬피아(Sculpia)가 국립박물관문화재단 브랜드 ‘뮷즈(MUDS)’ 및 인기 일러스트 작가 최고심과 협업해 ‘반가사유상 마음 시리즈’를 공식 출시했다.이번 프로젝트는 국립중앙박물관 용산 개관 20주년을 기념해 추진된 것으로, 천년 넘게 고요한 사유의 자세로 위로와 치유의 상징이 되어온 반가사유상을 현대적인 감성과 첨단 기술로 재해석했다. 스컬피아는 인공지능(AI) 기반의 동세(動勢) 연구와 정밀한 3D프린팅 기술을 결합해 반가사유상에 새로운 움직임과 감정을 부여, 오늘의 시대정신을 담은 예술 오브제로 재탄생시켰다.‘반가사유상 마음 시리즈’는 사유의 미소를 간직한 채 ‘K-볼하트’를 하는 ‘K-볼하트’, 사랑이 가득 담긴 손짓을 표현한 ‘사랑가득’, 그리고 엄지를 들어 올려 긍정의 메시지를 전하는 ‘네가최고’ 등 세 가지 버전으로 구성됐다. 정적인 조각상이 아닌, 적극적으로 위로와 격려의 제스처를 전하는 현대적 오브제로 새롭게 해석된 점이 특징이다.AI 분석을 통해 생성된 동세 데이터는 스컬피아의 고해상도 3D 모델링 및 프린팅 기술로 구현됐다. 옷의 주름, 손끝의 곡선, 얼굴의 미묘한 미소까지 세밀하게 재현돼 기술과 예술의 조화가 완성됐다. 제품은 민트, 핑크, 블루 등 따뜻한 파스텔 컬러로 제작돼 공간에 감성적인 분위기를 더한다.특히 이번 시리즈의 패키지에는 MZ세대에게 큰 인기를 얻고 있는 작가 최고심의 아트워크가 더해져 감각적인 디자인과 소장 가치를 높였다. ‘마음에 전하는 응원’이라는 콘셉트를 시각적으로 표현한 그의 일러스트는 유쾌하면서도 따뜻한 메시지를 전하며 작품의 완성도를 더했다.홍재옥 글룩 대표는 “이번 프로젝트는 정교한 3D프린팅 기술이 문화유산의 섬세한 복원뿐 아니라 고품질 아트 굿즈의 대량 생산에도 활용될 수 있음을 보여주는 사례”라며 “예술과 기술의 융합을 통해 전통 문화유산이 현대인의 일상 속에서 다시 살아 숨 쉬게 될 것”이라고 말했다.헬로티 김재황 기자 |</div>

3D프린팅 서비스 기업 글룩(대표 홍재옥)이 운영하는 아트 커머스 플랫폼 스컬피아(Sculpia)가 국립박물관문화재단 브랜드 ‘뮷즈(MUDS)’ 및 인기 일러스트 작가 최고심과 협업해 ‘반가사유상 마음 시리즈’를 공식 출시했다.

글룩 '스컬피아' 국립중앙박물관과 손잡고 ‘반가사유상 K-하트’ 선보여

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/11/03/20251103513727.jpg" /></figure>그룹 아이들 미연이 3일 서울 한남동 블루스퀘어에서 열린 솔로 미니 2집 ‘MY, Lover’ 쇼케이스에 참석해 포토타임을 갖고 있다. Copyright ⓒ 세계일보. 무단 전재 및 재배포 금지</div>

[포토] 아이들 미연 '너무 사랑스러워'

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/11/03/news-p.v1.20251103.8eb71a5bcc004f17bc8e86496e9600bc_P1.webp" /></figure>그룹 아이들의 미연이 또 한번 ‘마이’ 키워드를 활용한 앨범으로 돌아온 이유를 전했다.미연은 3일 서울 용산구 블루스퀘어에서 진행된 미니 2집 ‘마이, 러버’ 발매 쇼케이스에서 “첫 앨범이 ‘마이’였고 미연의 이니셜이기도 해 굉장히 특별한 제목이었다. 이어가고 싶다고 해서 이어갈 수 있는 건 아니지만, 단어를 버릴 수가 없었다”고 말문을 열었다.이어 “곡을 퍼즐 맞추듯 하나씩 완성을 했는데 운이 좋게 다 사랑에 대한 이야기가 담겼고, ‘러버’라는 단어를 더해 ‘마이’라는 키워드를 이어갈 수 있게 됐다”며 “그렇다고 ‘마이’라는 단어에 갇히고 싶진 않고, 다음에도 열어놓고 자유롭게 작업하고 싶다”고 말했다.또 ‘러버’의 대상에 대해서는 “노래 한 곡 한곡 작업하며 느낀 게 사랑에 대한 감정은 정말 입체적이고 다양한 대상에 투영될 수 있다는 거다. 러버를 특정할 수는 없고, 듣는 분에 따라 공감할 수 있는 가사가 될 수 있도록 신경 썼다”고 밝혔다.그러면서 “앨범 작업에 아쉬움보다 감사한 게 많다. 전작에서는 제가 작게 참여하고 노래한 게 전부였는데, 이번에는 연차도 경험이 더 쌓여서 작은 것부터 하나씩 회사와 소통하면서 같이 만들어나갔다. 그래서 더 의미가 크고, 조금은 성장하지 않았나 생각한다”고 전해 기대를 높였다.미연의 ‘마이, 러버(MY, Lover)’는 3년 6개월 만에 선보이는 솔로 앨범으로, 작사 및 제작 전반에 참여하며 솔로 가수로서 다양한 음악 스펙트럼을 담았다. 선공개곡 ‘리노(Reno)(Feat. Colde)’와 타이틀곡 ‘세이 마이 네임’을 포함한 총 7곡이 수록됐다. 3일 오후 6시 공개된다.</div>

그룹 아이들의 미연이 또 한번 ‘마이’ 키워드를 활용한 앨범으로 돌아온 이유를 전했다. 미연은 3일 서울 용산구 블루스퀘어에서 진행된 미니 2집 ‘마이, 러버’ 발매 쇼케이스에서 “첫 앨범이 ‘마이’였고 미연의 이니셜이기도 해 굉장히 특별한 제목이었다. 이어가고 싶다고 해서 이어갈 수 있는 건 아니지만, 단어를 버릴 수가 없었다”고 말문을 열었다.

미연 “‘러버’의 대상? 다양한 사랑, 많은 분이 공감하길”

<div>Jazz Trio, 첫 프로젝트 앨범 'PINK NOTE'더블 타이틀곡 'Only One(Jazz Ver.)' 선공개보아, EXO, 소녀시대 등 히트곡 재해석[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = SM엔터테인먼트의 산하 클래식&재즈 레이블 SM 클래식스(SM Classics)에서 선보이는 SM Jazz Trio가 오는 10일 프로젝트 앨범 'PINK NOTE'의 발매에 앞서 신곡 'Only One(Jazz ver.)'을 선공개 한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/11/03/2511031258336760.jpg" /></figure>'Only One(Jazz Ver.)'은 3일(오늘) 오후 6시 각종 음원 사이트에서 공개되며, 뮤직비디오도 유튜브 SMTOWN 채널 등을 통해 동시에 오픈 된다. 오늘 공개되는 'Only One(Jazz Ver.)'은 원곡을 단순히 재즈로 편곡하는 것을 넘어, 원곡 고유한 감성을 밀도 있는 리듬과 조화로운 선율을 통해 새로운 음악으로 표현했으며, 이를 통해 재즈만이 보여줄 수 있는 독특한 음악적 탐구와 실험 정신을 보여준다.더불어 11월 10일 발매예정인 SM Jazz Trio의 첫 프로젝트 앨범 'PINK NOTE'는 보아, EXO, 소녀시대, 샤이니, 레드벨벳, NCT DREAM, RIIZE 등 SM 아티스트의 히트곡 10곡을 재즈로 재해석한 트랙 10곡이 담겨있으며, SM Jazz Trio의 정체성을 담은 첫 피지컬 앨범으로 SM Jazz Trio의 앞으로의 비전을 보여줄 예정이다.한편, SM 재즈 트리오는 ▲재즈 피아니스트 요한킴 ▲베이시스트 황호규 ▲드러머 김종국 등 재즈 신에서 가장 주목받고 있는 3인으로 구성된 '올스타 팀'으로, 지난 2024년 8월 싱글 'Supernova (Jazz Ver.)'으로 데뷔했다. 이후 '11:11 (Jazz Ver.)', 오리지널 트랙 'Prometheus' 등 K-POP과 재즈의 경계를 넘나들며 독보적인 음악 세계를 구축해 나가고 있다. oks34@newspim.com</div>

더블 타이틀곡 'Only One(Jazz Ver.)' 선공개. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = SM엔터테인먼트의 산하 클래식&재즈 레이블 SM 클래식스(SM Classics)에서 선보이는 SM Jazz Trio가 오는 10일 프로젝트 앨범 'PINK NOTE'의 발매에 앞서 신곡 'Only One(Jazz ver.)'을 선공개 한다.

대형기획사 SM이 만든 '재즈 트리오', 어떤 색깔일까

[미디어펜=김민서 기자] 그룹 라이즈가 일민미술관과 함께 특별한 전시회를 연다. 소속사 SM엔터테인먼트는 4일 "라이즈 싱글 ‘페임(Fame)’ 발매 기념 전시회 ‘사일런스: 인사이드 더 페임(Silence: Inside the Fame) 고요와 파동’이 오는 16일부터 30일까지 총 15일간 서울 종로구 일민미술관에서 개최된다"고 밝혔다.

라이즈, 일민미술관과 만나다…눈으로 감상하는 '페임'

관련 뉴스