<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/10/.cache/512/20250910580060.jpg" /></figure>주미희: 색깔로 만나 사람들전2025. 9. 9 ~ 14교동미술관 본관미술가: 주미희명 제: 당신에게 37재 료: Ceramic painting규 격: 33.5x24.5cm제작년도: 2025작품설명:그대는 언제 누구에게 꽃다발을 받았는가? 받았다면, 언제인가? 지치고 힘겨운 일들을 피할 수 없는 일상에서 누군가에게 꽃다발을 주는 기쁨과 여유를 가질 수 있다면, 참으로 기쁨일 거다. K1 백자토 판을 만들고, 그 위에 수줍은 자태의 백작약을 간명하게 그렸다. 순수함과 아름다움을 나누려는 의도이다.미술가 약력:주미희는 전주에서 2회 개인전, 부부전, 인디전, 전북크리스찬미술가회, 토닥토닥, 건지전, 월드아트엑스포 2025 등에 출품했다.문리 (미술학 박사·미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#주미희 #색깔로 만나 사람들전기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div><img src="https://www.newsinstar.com/data/photos/20250937/art_17574831427641_49b0ca.jpg?iqs=0.1366721693984264" />서울의 가을밤을 예술의 향기로 물들인 「KIAF Art Night 2025 with HENRY BEGUELIN」이 지난 9월 5일, 케이리즈갤러리에서 성공적으로 마무리됐다. 역대급 규모와 수준으로 호평받은 KIAF의 열기 속에서 이번 행사는 도시의 축제 분위기를 한층 고조시키는 역할을 했다. 사전 초청된 KIAF VIP 회원, 헨리베글린의 고객, 그리고 각계각층의 셀러브리티 및 인플루언서들이 참석하여 행사의 의미를 더욱 빛냈다.행사장은 헨리베글린의 다채로운 라인업과 함께 예술적 영감으로 가득 찼다. 펠리즈박(Feliz Park) 작가가 쁘띠 꾸르(Petit Coeur) 디저트 위에 헨리베글린의 '오미노(Omino)' 캐릭터를 그려내는 감각적인 라이브 퍼포먼스와 천민준 작가의 위트 있는 캐리커처 이벤트는 참석자들에게 잊지 못할 즐거움을 선사했다.공식 행사는 헨리베글린 전성우 실장과 브랜드 창립자의 장남인 LOOP 유한회사의 테오도로 마라니(Teodoro Marani)의 진심 어린 환영사로 포문을 열었다. 또한, ‘BLANC x 대동여지도: Map for Harmony with BLUECANVAS’ 전시에 참여한 아티스트들과 영국 이안 로버트슨(Iain Robertson) 홍익대 문화예술경영학과 교수, 프랑스 예술 평론가 앙리 프랑수아 드바이유(Henri-François Debailleux) 등 명망 있는 인사들의 축사는 행사의 격을 한층 높였다.모두의 이목이 집중된 자선 경매에서는 헨리베글린의 뮤즈, 배우 김남주 씨의 개인 소장 코트와 헨리베글린 백, BLANC 전시에 참여중인 16명의 아티스트중 AI 아티스트(DevRota, BomBy, RMRL+ICANDOIT, 윤성준)의 작품이 담긴 블루캔버스의 아티비아(Artivia) 디지털 액자, 펠리즈박 작가의 원화 등이 출품되어 열띤 경쟁 속에 모두 새로운 주인을 찾았다.이번 행사는 헨리베글린 브랜드의 상징인 ‘오미노(Omino)’가 뜻하는 작은 사람처럼, 이번 행사가 작은 존재들이 모여 공동체적 따뜻함을 만든다는 의미와, ‘블랑(BLANC)’ 전시가 가지고 있는 ‘공존과 하모니’를 바탕으로 한 ‘예술에 대한 평등한 시선이라는 의미의 만남을 통하여 최초 기획되었다.'서울의 심장부에서 펼쳐지는 예술적 울림'이라는 주제처럼, 이번 행사는 브랜드의 철학인 장인정신을 현대 미술, 음악, 미식과 결합하여 오감으로 체험하는 특별한 경험을 제공했다. 무엇보다 발달장애인 아티스트를 지원한다는 '고결한 목적(Noble Purpose)' 아래 진행된 자선 경매는 '가치 있는 소비'와 '나눔의 기쁨'이라는 메시지를 전하며 깊은 울림을 남겼다. 이번 행사를 통해 모인 수익금 전액은 발달장애인 아티스트들의 창작 활동 지원에 소중히 사용될 예정이다. 케이리즈갤러리에서 개최중인 ‘BLANC x 대동여지도: Map for Harmony with BLUECANVAS’ 전시는 10월 2일까지 계속된다.</div>

서울의 가을밤을 예술의 향기로 물들인 「KIAF Art Night 2025 with HENRY BEGUELIN」이 지난 9월 5일, 케이리즈갤러리에서 성공적으로 마무리됐다.

예술과 나눔의 밤, 헨리베글린이 주최한 'KIAF Art Night 2025' 성료

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202509/1528520_723067_114.jpg" /></figure>　월간 ‘수필과 비평’ 9월호(통권 287호)가 출간됐다. 이번 호 책머리는 송명희의 ‘AI 시대, 작가는 무엇을 할 수 있는가’로 채워졌다. 작가는 이 글을 통해 “누구나 지시어를 입력하고 클릭만 하면 작품이 생성되는, 예술의 진입장벽이 사라진 시대에 예술가의 위치가 존재하기는 할까. 이런 시대에 작가는, 예술가는 어디에서 자신의 정체성을 찾고, 존재를 증명할 수 있는가”라는 화두를 던지고 있다.　이달의 신인상 당선작으로는 이경미 ‘참깨를 볶으며’, 최명숙 ‘시간의 힘’, 최미경 ‘막걸리 유감’, 최정란 ‘피란길의 별 하나’ 등 4편이 꼽혔다. 또한 ‘제20회 황의순문학상’ 수상자인 김추리 작가의 대표작과 함께 수상소감, 작품론을 소개하고 있다. 여기에 ‘제25회 수필과비평문학상’ 수상자인 진해자, 임낙호, 박선숙 3인의 작품도 함께 싣고 있다.　한편 ‘수필과 비평’을 발간하는 수필과비평사는 오는 27일 오후 3시부터 선운산관광호텔 송악홀에서 ‘제20회 황의순문학상’과 ‘제25회 수필과비평문학상 및 수필과비평 신인상’ 수상식을 동시에 진행할 예정이다.김상기 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　월간 ‘수필과 비평’ 9월호(통권 287호)가 출간됐다. 이번 호 책머리는 송명희의 ‘AI 시대, 작가는 무엇을 할 수 있는가’로 채워졌다. 작가는 이 글을 통해 “누구나 지시어를 입력하고 클릭만 하면 작품이 생성되는, 예술의 진입장벽이 사라진 시대에 예술가의 위치가 존재하기는 할까. 이런 시대에 작가는, 예술가는 어디에서 자신의 정체성을 찾고, 존재를 증명할 수 있는가”라는 화두를 던지고 있다.

‘수필과 비평’ 9월호 출간

<div><figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20250937/art_17574023024502_2087d0.jpg?iqs=0.6436151449209567" /></figure>가을의 끝자락과 겨울의 첫발자국 사이, 성남아트센터가 감미로운 바이올린 선율로 물든다.성남문화재단(대표이사 윤정국)은 세계적인 바이올린 거장 막심 벤게로프와 한국을 대표하는 바이올린 연주자 양인모의 리사이틀을 오는 11월과 12월, 성남아트센터 콘서트홀에서 잇달아 개최한다.현 위에 흐르는 위대한 서사, ‘막심 벤게로프 바이올린 리사이틀’<figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20250937/art_17574023414541_a7c693.jpg?iqs=0.4722862194680235" /></figure>ⓒLi Lewei바이올린계의 살아있는 거장으로 꼽히는 바이올리니스트 막심 벤게로프가 오는 11월 22일(토) 성남아트센터 콘서트홀에서 리사이틀을 갖는다.막심 벤게로프는 1980년대 세계를 놀라게 한 ‘바이올린 신동’에서, 1990년대 이후 현재까지 세계 클래식계의 ‘현의 거장’으로 자리매김하며 자신만의 음색과 독보적인 작품 해석으로 호평받는 연주자다. 5세에 바이올린을 시작해, 10세 때 비에냐프스키 국제 콩쿠르, 15세 때 카를 플레쉬 국제 바이올린 대회에서 연달아 우승하며 국제적 명성을 얻었다. 2007년 부상으로 연주 활동을 중단하고 지휘자로 새로운 도전을 시작했으며 그슈타드 페스티벌 오케스트라 초대 상임지휘자와 뮌헨 필하모닉, 몬트리올 심포니 등 세계 유수 악단을 이끌었다. 2011년 바이올리니스트로서 재기에 성공한 그는 한층 성숙한 연주 세계를 선보이며, 클래식은 물론 재즈, 록까지 장르를 확장해 예술적 외연과 깊이를 더한 음악가로 거듭났다.이번 공연에서는 ‘위대한 서사의 현’을 주제로, 벤게로프만의 탁월한 해석력이 돋보이는 세 작곡가의 작품들을 만나본다. 고전적인 아름다움과 균형이 빛나는 슈베르트의 ‘소나티나 G단조’를 시작으로, 독일 낭만주의의 깊이가 느껴지는 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번 D단조’, 스탈린 치하의 냉혹한 시대를 견뎠던 지식인의 고뇌가 담긴 쇼스타코비치의 ‘바이올린 소나타 G장조’를 연주할 예정이다. 공연에는 2003년부터 벤게로프와 호흡을 맞춰온 카자흐스탄 출신 피아니스트 에브게니아 스타르체바가 함께한다.텔레만 환상곡 전곡 연주, ‘양인모 바이올린 리사이틀’<figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20250937/art_17574023050636_345473.jpg?iqs=0.23083391728791613" /></figure>ⓒJino Park한국을 대표하는 바이올리니스트 양인모는 12월 6일(토) 성남아트센터 콘서트홀에서 공연한다.2015년 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르, 2022년 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 잇달아 우승하며 세계 무대에서 주목을 받은 양인모는 시적 감성이 깃든 음색과 완벽한 테크닉으로 호평받는 바이올리니스트다. 유럽과 북미에 걸쳐 K-클래식을 대표하는 연주자로 활약하고 있으며, 지난 8월 영국의 세계적인 클래식 축제 BBC 프롬스 무대에 성공적으로 데뷔하며 실력과 스타성을 다시 한번 입증했다.이번 공연에서는 게오르그 필립 텔레만의 ‘바이올린 독주를 위한 12개의 환상곡’ 전곡을 연주할 예정이다. 1735년 발표된 이 작품은 바흐의 소나타, 파르티타와 더불어 바로크 시대 무반주 바이올린 작품을 대표하는 걸작으로, 폭넓은 호소력과 아름다운 선율, 명쾌한 음악적 수사가 돋보이는 작품이다. 특히 연주자의 자유와 창의성을 중시하는 ‘환상적 양식’은 그간 양인모가 꾸준히 탐구해 온 바로크 음악과 역사주의 연주의 성과를 보여주는 무대가 될 것으로 기대된다.티켓은 성남아트센터 홈페이지(www.snart.or.kr) 혹은 NOL티켓(https://nol.interpark.com/ticket)을 통해 온라인 또는 전화로 예매가 가능하다. R석 10만 원, S석 8만 원, A석 6만 원.한편, 성남문화재단은 성남아트센터 개관 20주년을 기념해 두 공연을 30% 할인된 가격에 관람할 수 있는 패키지 티켓(R석 50매 한정)을 12일(금) 오후 2시 선예매로 오픈한다. 일반 티켓은 16일(화) 오후 2시부터 예매 가능하며, 9월 30일(화)까지 일반 티켓 예매 시 조기 예매 20% 할인 혜택도 받을 수 있다. 티켓 예매 및 공연에 대한 자세한 사항은 성남문화재단 고객센터(031-783-8000) 및 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.<figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20250937/art_17574023039219_14aab4.jpg?iqs=0.8030202354707603" /></figure></div>

가을의 끝자락과 겨울의 첫발자국 사이, 성남아트센터가 감미로운 바이올린 선율로 물든다. 성남문화재단(대표이사 윤정국)은 세계적인 바이올린 거장 막심 벤게로프와 한국을 대표하는 바이올린 연주자 양인모의 리사이틀을 오는 11월과 12월, 성남아트센터 콘서트홀에서 잇달아 개최한다.

성남아트센터, 막심 벤게로프·양인모 리사이틀 현의 선율로 물드는 秋末冬初

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/09/2GXU37A5Q2_1.jpg" /></figure>글로벌 흥행을 이어가고 있는 넷플릭스의 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 인기 캐릭터 호랑이 ‘더피’와 까치 ‘수지’의 원형을 만날 수 있는 전시가 열린다. 까치호랑이(虎鵲·호작) 그림의 원류와 민화 걸작이 한자리에 모였다. 서울 한남동 리움미술관은 조선에서 즐겨 그려진 다양한 호작도를 전시하는 상설기획전 ‘까치호랑이 虎鵲(호작)’을 11월 30일까지 진행한다고 9일 밝혔다. 호랑이와 까치는 우리나라 사람들이 좋아했던 동물로 민화 등 전통 미술의 중요한 소재로 다뤄져왔다. 특히 호랑이는 액운을 막아준다고 여겨져 호피도까지 그려 장식할 정도였다. 길한 소식을 전해주는 까치 역시 인기가 높아 까치와 호랑이를 함께 그린 호작도는 조선후기 민화의 대표적 주제로 자리잡았다. <figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/09/2GXU37A5Q2_2.jpg" /></figure>이번 전시에서는 까치호랑이와 관련된 작품 7점이 전시되는데 특히 1592년 ‘호작도’는 국내 최초로 공개된다. 현존하는 우리나라 까치호랑이 그림 중 가장 오래된 작품이다. 중국 원나라에서 정립된 호작도 형식이 한국적으로 변화하는 과정을 보여준다는 점과 민화가 아닌 일반회화 형식으로 그려졌다는 점에서 미술사적으로도 중요하다. 또 그림 속 호랑이와 까치는 여우와 이리가 호랑이를 가장해 위세 부리는 것을 바로잡기 위해 산에서 내려오는 '출산호(出山虎)', 호랑이가 새끼를 낳은 것을 기뻐하는 새인 '경조(驚鳥)', 호랑이가 새끼를 키우는 모습을 군자의 비범함으로 해석한 '유호(乳虎)' 등의 면면이 결합돼 있어 흥미롭다. 전형적인 까치호랑이 그림이자 이 형식의 원류를 모두 포함하고 있다는 점에서 작품은 특별한 의미를 갖는다.호작도는 조선 후기인 19세기 들어 민화의 소재로 크게 유행했는데 이때 민화 특유의 해학이 더해져 당대에도 큰 인기를 끌었다. 산신이 까치를 시켜 호랑이에게 신탁을 전달한다는 민속신앙적 해석 등이 추가됐다. 이런 면모는 추상적 표현법이 피카소의 화풍을 연상시킨다하여 ‘피카소 호랑이’라 불리는 19세기 작품에서 잘 드러난다. 노란 호피와 검은 먹선의 강렬한 대비와 해학적인 호랑이 표정이 재밌다. 그림은 1988년 서울올림픽의 마스코트 ‘호돌이’의 모티브가 되기도 했으며 까치호랑이 민화의 대표작으로도 평가받는다. <figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/09/2GXU37A5Q2_3.jpg" /></figure>이밖에도 전시에서는 1874년 신재현이 그린 것으로 추정되는 ‘호작도’와 호피 장막을 그린 ‘호피장막도’, 조선 화단의 거장 단원 김홍도가 그린 ‘송하맹호도’도 만날 수 있다. 조지윤 리움미술관 소장품연구실장 은 “430년 전 조상들이 그린 호랑이가 오늘날 K-컬처 아이콘이 되는 한국 미술의 시간여행을 전시에 담았다"며 "전세계가 열광하는 한국적 캐릭터의 원류를 확인하고, 우리 전통문화를 제대로 이해할 수 있는 기회"라고 강조했다.전시는 리움미술관 홈페이지를 통해 예약 가능하며, 고미술 상설전과 함께 무료로 관람할 수 있다. 전시와 연계해 리움스토어에서는 엽서부터 종이부채, 머그, 에코백, 담요, 일회용 카메라 등 다양한 굿즈도 판매한다. </div>

글로벌 흥행을 이어가고 있는 넷플릭스의 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 인기 캐릭터 호랑이 ‘더피’와 까치 ‘수지’의 원형을 만날 수 있는 전시가 열린다. 까치호랑이(虎鵲·호작) 그림의 원류와 민화 걸작이 한자리에 모였다.

'케데헌'의 까치호랑이 미술관서 만나볼까

<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2025%2F09%2F10%2Fadererror-2025-fw-main-collection-the-future-is-not-set-info-01.jpg?q=90&amp;w=1400&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>아더에러가 2025 가을, 겨울 메인 컬렉션 ‘THE FUTURE IS NOT SET’을 공개했다. 이번 시즌은 불완전한 미래를 수용하면서도 한계를 넘어서는 인간의 여정을 패션 언어로 풀어내며, 브랜드가 꾸준히 탐구해온 ‘포스트 미니멀’ 미학을 한층 심화시킨 점이 특징이다. 해당 컬렉션은 ‘초인’이라는 철학적 개념을 바탕으로 전개됐으며, 주어진 한계를 받아들이면서도 정해지지 않은 미래를 스스로 개척하는 존재로서의 인간상을 내러티브로 삼았다. 씨앗을 뿌리고 수확하는 과정은 시간을 이해하고 과정을 받아들이는 인간의 행위이자, 사고와 선택을 통해 새로운 결과를 만들어가는 여정을 상징한다.이 메시지는 시즌 전반의 그래픽과 디테일로 구현됐다. 씨앗을 뿌리는 행위에서 착안한 스티치 기법, 초월을 향한 인간의 형상을 담은 아트워크가 대표적이다. 아더에러의 상징적 요소였던 도트는 스티치 형태로 재해석됐으며, 전면의 평면성과 측, 후면의 볼륨 실루엣 대비를 통해 포스트 미니멀 미학의 새로운 구조를 제시한다. 아더에러는 이번 시즌에 대해 “현재를 대변하는 소재와 디테일이 또 다른 문화를 형성하며, 그 과정 속에서 새로운 디자인의 융합을 통해 시대의 장르가 된다. 단순한 결과물 감상이 아니라, 디테일 속에 담긴 창작의 시간과 과정을 함께 경험하기를 바란다”는 메시지를 전했다.아더에러 2025 가을, 겨울 메인 컬렉션 ‘THE FUTURE IS NOT SET’은 9월 11일, 아더에러 공식 웹사이트에서 먼저 론칭되며, 9월 12일부터는 전국 아더에러 오프라인 매장에서도 만나볼 수 있다. </div>

아더에러가 2025 가을, 겨울 메인 컬렉션 ‘THE FUTURE IS NOT SET’을 공개했다. 이번 시즌은 불완전한 미래를 수용하면서도 한계를 넘어서는 인간의 여정을 패션 언어로 풀어내며, 브랜드가 꾸준히 탐구해온 ‘포스트 미니멀’ 미학을 한층 심화시킨 점이 특징이다.

아더에러 2025 가을, 겨울 메인 컬렉션 공개

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/10/2GXUL82M37_2.jpg" /></figure>홍콩 센트럴에 기반을 둔 갤러리 빌팽(VILLEPIN)은 미술 애호가라면 한 번쯤 방문하고 싶은 장소로 손꼽힌다. 프랑스 전 총리 도미니크 드빌팽과 그의 아들 아서가 2020년 가문의 이름을 걸고 문을 연 이 갤러리는 새로운 전시를 열 때면 작품뿐 아니라 공간 전체를 완전히 재구성하는 것으로 유명하다. 특히 각 문화의 정체성이 담긴 가정집에서 여는 ‘하우스 전시’는 빌팽의 전매특허다.그 빌팽이 한국에서 두 번째 전시를 연다. 최근 서울경제신문과 만난 갤러리의 설립자 아서 드빌팽은 “우리의 핵심 아이디어는 컬렉터들을 집 안으로 다시 불러들이는 것”이라고 말했다. 이어 “미국 뉴욕에서 볼 수 있는 전시를 그대로 복제해 서울에 가져올 필요가 있을까”라며 “한국에서만 일어날 수 있는 ‘예술과의 대화’를 이끌어내는 것이 우리의 목표”라고 덧붙였다.실제로 그는 2년 만에 개최하는 서울 전시를 위해 신중하게 공간을 골랐다. 2023년 서울 성수동 갤러리에서 연 첫 전시가 소속 작가 강명희를 집중 조명하는 자리였다면 이번 전시는 갤러리 빌팽의 정체성을 보여주는 시간이기 때문이다. 서울 청담동 단독주택을 개조한 이유진갤러리에서 다음 달 1일까지 열리는 전시 ‘바람과 시간을 넘어(Across Wind and Time)’에는 한국의 강명희와 중국 현대미술 거장 자오우키, 프랑스의 마리 드빌팽 3인이 참여한다. 강명희의 명상적 풍경화로 시작해 자오우키의 대담한 추상화와 서정적 수채화를 만나고 마리 드빌팽의 격정적인 회화로 도착하는 구성이다.이들은 빌팽이 가장 아끼고 소중히 여기는 작가들이기도 하다. 일례로 자오우키는 빌팽 가족과 오래 교류했을 뿐 아니라 아서가 처음 수집한 화가이고 마리는 그의 누나다. 강명희에 대해서도 그는 “강명희는 아버지와 25년 이상 교류했고 나 역시 대여섯 살 때부터 그의 작품과 함께 자랐다”며 “대학을 가기 위해, 사업을 하기 위해 집을 떠날 때마다 나는 강 작가의 그림을 가져갔다”고 말했다. 5년 전 갤러리를 시작해보자고 결심했을 때도 강명희를 먼저 떠올렸다고 한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/10/2GXUL82M37_3.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/10/2GXUL82M37_4.jpg" /></figure>그런데 왜 꼭 집이어야 할까. 그는 “아마 역사상 첫 갤러리는 집이 아니었을까”라며 “과거의 컬렉팅 문화로 돌아가자는 의미”라고 짚었다.“18세기 유럽의 ‘살롱’ 같은 겁니다. 컬렉터와 예술가는 살롱에 모여 예술을 즐기고 논하며 더 나은 예술을 만들고자 함께 노력했습니다. 큐비즘도, 인상주의도 이렇게 탄생했죠. 이것이 바로 문화가 성장해온 방식이자 빌팽이 추구하는 ‘예술과의 대화’입니다.”그의 말은 글로벌 대형 갤러리와 국제 아트페어(미술품 장터) 중심으로 굴러가는 오늘날의 미술 생태계에 대한 날카로운 비판으로도 들린다. 실제 외교관이자 전 총리였던 아버지를 따르듯 정치학과 국제 관계를 공부했던 그가 갤러리 운영이라는 뜻밖의 길로 방향을 튼 계기는 홍콩에서 대형 ‘아트페어’를 만나면서다. 아트페어는 다양한 예술을 한자리에서 만나게 하는 흥미로운 이벤트지만 미술계의 ‘페어 쏠림 현상’은 문제가 있다고 느꼈다고 한다.아서는 “세계의 주요 페어만 돌아도 갤러리는 1년에 스물다섯 번 이상 전시를 해야 한다”며 “페어에서 보여줄 작품을 위해 수십 명의 아티스트와 작업해야 하는데 이래서는 소속 작가의 얼굴도 모를 것”이라고 꼬집었다. 그는 또 미술품을 수집하는 컬렉터에 대해서도 “컬렉터가 된다는 것은 내가 사랑하는 소수의 작가를 지원하는 일이지 ‘값이 오를 것 같은 작품’을 사는 것을 말하지 않는다”고 짚었다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/10/2GXUL82M37_5.jpg" /></figure>그는 유행에 신경 쓰지 않고 자신만의 진지한 컬렉션을 구축하려는 컬렉터들을 위해 빌팽을 문을 열었다고 했다. 그러면서 ‘컬렉터-작가-예술’이 선순환하는 진짜 ‘커뮤니티’를 만들겠다는 목표를 세웠다. 그런 맥락에서 서울은 빌팽이 활동 반경을 본격적으로 넓힐 장소로 주목하는 도시 중 한 곳이다. 그는 “유망한 작가가 자본이나 권력에 꺾이지 않은 채 더욱 창조적인 작업을 할 수 있도록 돕는 ‘커뮤니티’는 매우 중요하다”며 “작가가 지금 그리고 있는 그림보다 5년 뒤 더 뛰어난 작품을 만들 수 있다면 그것은 컬렉터는 물론 예술의 발전에도 필요한 일”이라고 강조했다.아서는 인터뷰 내내 예술의 중요함에 대해 열정을 드러내기도 했는데 “예술이 우리의 삶을 더 나은 방향으로 이끌 수 있다고 믿기 때문”이라고 강조했다. 그는 “과거 완벽함에 집착했던 내가 강명희가 그린 자연 그대로의 추상을 보며 완벽하지 않아도 충분히 아름다울 수 있다는 것을 깨닫게 됐다”며 “예술이 위대한 것은 이처럼 우리를 성장시키기 때문”이라고 말했다.“ 우리의 삶이 그림 덕분에 변화할 때, 집에 걸린 그림 앞을 지나며 전날보다 더 나은 사람이 된 나를 발견할 때 우리는 무척 행복해질 겁니다. 그것이 바로 예술이 하는 일입니다. 우리는 다음 세대를 위해서라도 예술을 좀 더 사랑해야 합니다”</div>

홍콩 센트럴에 기반을 둔 갤러리 빌팽(VILLEPIN)은 미술 애호가라면 한 번쯤 방문하고 싶은 장소로 손꼽힌다. 프랑스 전 총리 도미니크 드빌팽과 그의 아들 아서가 2020년 가문의 이름을 걸고 문을 연 이 갤러리는 새로운 전시를 열 때면 작품뿐 아니라 공간 전체를 완전히 재구성하는 것으로 유명하다. 특히 각 문화의 정체성이 담긴 가정집에서 여는 ‘하우스 전시’는 빌팽의 전매특허다.

“컬렉터의 본질은 투자 아닌 창조적 작업 지원하는 것”

<div>진안 출신 박민배 작가 2020년 이후 5년 만에 두번째 에세이집 출간'언어'가 지닌 무궁무진한 아름다움과 따뜻함 경험으로 풀어내<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/10/.cache/512/20250910580307.jpg" /></figure>진안 출신 박민배 작가의 에세이집 <괜찮아, 괜찮아>(신사우동 호랑이)가 출간됐다. 지난 2020년 출간한 <외딴섬에 홀로 핀 꽃이 더 아름답다> 이후 5년 만에 펴낸 두 번째 에세이집으로 '언어'가 지닌 무궁무진한 아름다움과 따뜻함을 자신의 경험에 빗대 풀어내는 솜씨가 돋보인다. 저자는 해학과 풍자적 요소를 적절히 가미해 아름답게 늙고, 나답게 살고, 행복하게 사는 방법 등에 대해 기술한다. 고통과 절망, 슬픔뿐인 우리의 인생에 ‘괜찮아’라는 씨앗을 뿌려 행복이라는 열매를 맺을 수 있도록 간명하고 군더더기 없는 필치로 위로의 울림을 전한다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/10/.cache/512/20250910580309.jpg" /></figure>더불어 이번 에세이집에는 한국을 포함해 중국, 홍콩, 러시아, 영국, 프랑스, 오스트리아, 체코, 크로아티아 등 저자가 여행하면서 찍은 이채롭고 감상적인 사진들도 함께 수록됐다. 작가의 직접적인 경험과 맞물려 핍진하고도 세밀한 서사로 재탄생해 사진 한 장 한 장에 담긴 의미와 이야기를 읽어보는 것도 이 책의 또 다른 볼거리다. 박 작가는 “삶이란 한 줄기 바람이 불어오는 것이고, 죽음이란 고요한 연못에 달이 잠기는 것이라고 생각한다”며 “삶과 죽음은 어쩌면 이미 연기된 미래일지도 모른다. 이왕이면 아름답고 치열하게 살다가 후회 없이 맞이하고 싶은 인생의 지혜를 제시하자는 생각으로 책을 출간하게 됐다”고 밝혔다. 진안 출생인 박민배 작가는 건국대 문리과대학 국어국문학과를 졸업했다. 한국표준협회 편집실장과 본부장, 국가표준 정보센터 수석연구위원, 수원과학대학교 산업공학과 교수를 역임했다. 2017년 산문 ‘외딴섬에 핀 꽃이 더 아름답다’등 5편이 상하 문학상 수필 부문에 선정되면서 문단 활동을 시작하게 됐다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#박민배 #신사우동 호랑이 #괜찮아 괜찮아박은 parkeun90@naver.com다른기사보기</div>

진안 출신 박민배 작가 2020년 이후 5년 만에 두번째 에세이집 출간. '언어'가 지닌 무궁무진한 아름다움과 따뜻함 경험으로 풀어내. 진안 출신 박민배 작가의 에세이집 <괜찮아, 괜찮아>(신사우동 호랑이)가 출간됐다.

'괜찮다'는 위로로 일궈낸 행복…박민배 에세이 '괜찮아, 괜찮아'

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/09/09/news-p.v1.20250909.ad961d45b61e4331b2c3520c8e0cd3b7_P1.webp" /></figure>9일 아리랑TV ‘1DAY 1K-CULTURE: K-PEOPLE’에는 45년간 망치와 정으로 화강석을 다듬어온 조각가 장국보의 삶과 작품세계를 조명했다.강원도 고성에 위치한 장국보 조각마당. 수십 점의 조각들 사이에서 그는 “저는 지금 그 꿈속에 있습니다”라고 말한다. 젊은 시절 꿈꾸던 ‘내 마당에서 돌을 깨는 삶’은 현실이 되었고, 그의 작업은 지금도 이어지고 있다.장 조각가가 화강석을 처음 접한 것은 1982년. “대리석보다 다루기 쉽지 않지만 쪼면 쫄수록 매력에 빠져든다”는 그는, “돌이 깨지는 게 아니라 뜯겨나가는 것 같은 맛”에 사로잡혔다. 이후 그는 화강석과 평생을 함께하고 있다.그의 작업은 오롯이 손으로 이루어진다. “하루에 한 3만 번 정도 망치질을 하니까, 정 하나가 2~3일이면 닳아 없어집니다. 1년에 약 100개 정도의 정이 소모되지요.” 수만 번의 망치질 끝에 드러나는 형태는 작가에게 큰 기쁨을 준다. “정 자국 하나하나에 마음이 담기는데, 이걸 3D 프린트가 흉내 낼 수 있겠습니까”<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/09/09/news-p.v1.20250909.c1399806dc4c4210835bb625e4e747af_P1.webp" /></figure>그의 작품 구상은 일상의 감정에서 비롯된다. “아, 삶이 무겁다! 하면 머리 위에 돌을 얹어보자. 아, 그럼 무겁겠다! 뭐 이런 식이지요.” 이렇게 탄생한 작품이 ‘삶의 무게’ 연작이다.또 그는 “정겨움이 참 정겹다”는 마음을 ‘기댐’과 ‘어부바’로, “세상 돌아가는 꼴이 왜 이렇지?”라는 의문을 ‘을사년 봄’과 ‘죄인’으로 표현했다.대표작 중 하나인 ‘어부’는 그의 어린 시절 기억과 맞닿아 있다. “큰 에너지를 얻었다고 할까요? 힘차고 활기 넘치는 바닷가의 움직임들이 아직도 생생합니다.” 그는 이 작품에 1년 6개월을 매달렸고, 완성 후에는 “뿌듯하다. 자식 같고, 식구 같은 느낌”이라고 전했다.화강석의 영속성도 그의 작업에 중요한 의미를 더한다. “몇천 년 보관이 됩니다. 대리석은 산성비에 약해 금세 부식되지만, 화강석은 다릅니다.” 그는 석굴암을 예로 들며 “1200년이 넘었지만 여전히 우리에게 남아 있지 않습니까”라고 말했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/09/09/news-p.v1.20250909.76cd53993e324be0a5f8c13c4269d69d_P1.webp" /></figure>최근 관심은 ‘돌이 다시 돌로 돌아가는 과정’이다. 그는 “새긴 얼굴이 돌을 닮아가는, 자연으로 돌아가는 상태를 만들고 싶다”고 했다.‘환원’, ‘그림자’, ‘돌바라기’, ‘몽돌 몽’ 등이 그 흐름을 보여준다. 아직 구상이 정해지지 않은 큰 돌을 두고는 “쪼개 쓰기엔 아깝고, 그대로 쓰기엔 모양이 마음에 들지 않는다”며 “즐거운 고민”이라고 표현했다.“보는 사람들이 어떻게 보든, 따뜻함이 그대로 전해졌으면 합니다. 이 온기가 몇천 년이 지나도 따뜻할 거거든요. 그게 제가 바라는 겁니다.”조각가 장국보 이야기는 아리랑TV ‘1DAY 1K-CULTURE: K-PEOPLE’을 통해 방송됐다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/09/09/news-p.v1.20250909.e5487d745c48437d9510045012fbe303_P1.webp" /></figure></div>

9일 아리랑TV ‘1DAY 1K-CULTURE: K-PEOPLE’에는 45년간 망치와 정으로 화강석을 다듬어온 조각가 장국보의 삶과 작품세계를 조명했다. 강원도 고성에 위치한 장국보 조각마당. 수십 점의 조각들 사이에서 그는 “저는 지금 그 꿈속에 있습니다”라고 말한다. 젊은 시절 꿈꾸던 ‘내 마당에서 돌을 깨는 삶’은 현실이 되었고, 그의 작업은 지금도 이어지고 있다.

‘1DAY 1K-CULTURE: K-PEOPLE’ 화강석에 영혼을 새기는 조각가, 장국보

그대는 언제 누구에게 꽃다발을 받았는가? 받았다면, 언제인가? 지치고 힘겨운 일들을 피할 수 없는 일상에서 누군가에게 꽃다발을 주는 기쁨과 여유를 가질 수 있다면, 참으로 기쁨일 거다. K1 백자토 판을 만들고, 그 위에 수줍은 자태의 백작약을 간명하게 그렸다. 순수함과 아름다움을 나누려는 의도이다.

[한 컷 미술관] 주미희: 색깔로 만나 사람들전

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