<div><figure><img src="https://www.koreadaily.com/data/photo/202505/12/e5ab5349-8ac6-49c3-8ac3-60e6bd7f7503.jpg" /></figure>유명 작가 제프리 깁슨의 전시회가 10일 더 브로드에서 개막했다. 깁슨은 원주민 출신의 현대 미술가로 원주민과 퀴어의 정체성을 융합한 독창적인 작품으로 세계적인 명성을 얻었다. 전시는 1층 특별전시장에서 9월 28일까지 진행된다. 목요일을 제외한 평일은 오전 11시부터 오후 5시까지, 목요일은 오후 8시까지 연장 운영하며 주말은 오전 10시부터 오후 6시까지다. 입장료는 성인 15달러. 김상진 기자 </div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/12/fd67bbec-0928-4a3b-b60f-a50ed458616b.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/12/d7cfa273-6996-416e-b293-17a7e0519b5b.jpg" /></figure>전시장 한가운데 8개의 태피스트리가 띠처럼 둥글게 원을 그리며 걸려 있다. 각 태피스트리에 수놓아진 것은 꽃이나 풍경 그림이 아니다. 일제 강점기 기생 출신으로 독립운동을 했던 현계옥과 정칠성, 고무 공장 노동자로 임금 삭감에 맞서 평양 을밀대 지붕 위에서 1인 시위를 벌였던 강주룡 등의 모습이 그림책 삽화처럼 담겼다. 호미 들고 독립운동에 나선 제주 해녀 부춘화, 김옥련, 부덕량도 있고,1960~70년대 가족의 생계를 책임지며 노동 현장에서 일했던 소녀들 모습도 보인다. 미술가 홍영인(53)씨가 주목한 우리 역사 속 여성들이다.영국 브리스톨을 기반으로 활동하는 홍영인의 첫 국내 미술관 개인전 '다섯 극과 모놀로그'(7월 20일까지)가 서울 아트선재센터에서 9일 개막했다. 길이 40m에 달하는 대형 태피스트리 '다섯극'을 비롯해 동물 장난감 형상의 조각들과 사운드 설치 작품 '우연한 낙원'을 하나의 '공연'처럼 선보이는 독특한 전시다.2019년 국립현대미술관 올해의 작가상 후원작가로 주목받은 홍씨는 동물을 소재로 한 작업으로 인간과 동물의 위계에 대해 질문하는 한편 바느질을 활용한 텍스타일 작업으로 우리 역사 속 여성 노동자들의 존재를 환기하며 '역사 새로 쓰기' 작업을 해왔다. 이번 전시는 앞서 해온 작업의 맥락을 이으면서도 한층 더 감각적이고 실험적으로 보인다. 태피스트리와 오브제, 사운드와 어울려 퍼포머들의 퍼포먼스가 이뤄질 때 작품이 비로소 하나로 완성된다는 점에서 특히 그렇다. 8일 전시장에서 만난 홍씨는 "이번에는 전시장을 하나의 빈 무대라고 생각하고 작업했다"면서 "그동안 작품을 통해 전하고 싶었던 내 이야기를 한데 모은 하나의 선언(스테이트먼트)"이라고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/12/0de84400-3f86-4baf-9826-29b4435fc441.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/12/5a9ef3ec-81af-49a3-8e7a-5f456776e4d9.jpg" /></figure>삼베에 자수로 수놓아진 그림은 작가가 직접 제작했다. "2000년대 중반에 동대문에서 재봉틀 바느질을 배웠다"는 그는 "그곳에 몸담고 일해오신 분과 친해지면서 그동안 내가 몰랐던 역사를 알게 됐다. 특히 섬유·방직 산업 분야에서 일하며 한국 경제발전에 기여했지만, 역사에서 기억되지 않는 분들에 대해 생각하게 됐다"고 말했다. "그동안 60~80년대에 한국 여성 노동사에 관해 특히 관심이 있었다"는 그는 "이번엔 1919년까지 시간을 더 거슬러 올라갔다. 2022년부터 수집해온 이야기를 그림으로 수놓았다"고 덧붙였다.삽화를 통해 이야기를 전하는 방식은 작가가 12세기 잉글랜드의 바이외 태피스트리(Bayeux Tapestry)로부터 받은 영감을 바탕으로 했다. 또 태피스트리 안쪽엔 울주 대곡리와 천전리 반구대 암각화에서 착안해 추상화한 동물 형상과 기하학적 문양을 수놓거나 다른 소재를 붙이는 아플리케 기법으로 표현했다.전시장 곳곳에는 작가가 동물원에서 본 동물들 놀이 도구에서 출발한 9점의 수공예 조각이 놓였다. 사람들이 머리에 짐을 받칠 때 쓰는 '똬리', 제주 전통 굿에서 사용된 무구 '기메' 등을 조형적으로 재해석해 짚으로 엮은 작품들이 눈에 띈다. 각 조각 작품은 퍼포먼스가 열릴 때 소품이 된다. 태피스트리는 제의, 즉 퍼포먼스를 위한 매뉴얼, 조각은 제의에 쓰이는 신성한 사물인 셈이다.홍씨는 "태피스트리가 단지 과거를 기록하는 장치가 아니라, 지워진 역사와 잊힌 존재를 다시 불러내는 제의적 공간이 되길 바랐다"며 "한 명의 드러머와 네 명의 퍼포머들이 소품을 이용해 소리를 내고 몸을 움직일 때 제례가 완성되는 것으로 구상했다"고 전했다. 이 작품은 지난해 영국 브리스톨 스파이크 아일랜드에서 열린 전시에서 퍼포먼스와 함께 먼저 소개됐다. 이번 전시 중엔 오는 24일, 6월 14·28일, 7월 12일 오후 2시에 퍼포먼스가 열린다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/12/64c39aeb-3013-472a-9987-05471d5c2e22.jpg" /></figure>한편 사운드 설치 작품 '우연한 낙원'은 작가가 비무장지대에서 처음 두루미를 마주한 경험을 바탕으로 만들어졌다. 작가가 직접 작성하고 텍스트를 낭독한 소리는 협업자 오웬 로이드의 작업을 거쳐 두루미의 울음소리로 변환됐다. 2022년 PKM 전시에서 코끼리 짚신을 선보인 것처럼 가장자리로 밀려났던 존재들 목소리에 주목하며 지속해온 작업의 일환이다.</div>

전시장 한가운데 8개의 태피스트리가 띠처럼 둥글게 원을 그리며 걸려 있다. 각 태피스트리에 수놓아진 것은 꽃이나 풍경 그림이 아니다. 일제 강점기 기생 출신으로 독립운동을 했던 현계옥과 정칠성, 고무 공장 노동자로 임금 삭감에 맞서 평양 을밀대 지붕 위에서 1인 시위를 벌였던 강주룡 등의 모습이 그림책 삽화처럼 담겼다. 호미 들고 독립운동에 나선 제주 해녀 부춘화, 김옥련, 부덕량도 있고,1960~70년대 가족의 생계를 책임지며 노동 현장에서 일했던 소녀들 모습도 보인다. 미술가 홍영인(53)씨가 주목한 우리 역사 속 여성들이다.

여성들의 역사 바느질로 새겼다···설치 예술가의 어떤 '선언'

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250519/art_17469277476738_f4a059.jpg" /></figure>쇠의 소리는 한때 전쟁을 지휘했고 지금은 마음을 다독인다. 그 장엄한 울림의 변화를 담은 전시가 파주에서 시작됐다.경기도 파주 헤이리예술마을에 위치한 세계민속악기박물관이 기획전 '쇠를 울려라!-공과 심벌즈의 세계'를 열고 명상과 치유의 악기로 떠오른 동제(銅製) 타악기의 세계를 소개한다. 전시는 오는 12월 31일까지 이어진다.이번 전시는 '2025년 경기도 박물관·미술관 지원사업'의 일환으로 기획됐다. 한국을 비롯해 터키, 중국, 동남아시아, 북아프리카 등 다양한 지역의 공 19점과 심벌즈 18점, 체험용 악기 8점으로 구성됐다. 단순히 진열에 그치지 않고 악기의 구조나 음향 차이를 직접 비교하고 체험할 수 있는 공간도 마련됐다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250519/art_17469277444441_1034f3.jpg" /></figure>또 징과 꽹과리, 싱잉볼, 공(Gong), 심벌즈 등 쇠로 만든 원형 타악기 46점이 한자리에 모였다. 형태나 재질에 따라 소리의 성격이 달라지는 이 악기들은 전쟁과 제의의 도구에서 현대인의 내면을 어루만지는 악기로 그 쓰임새가 변화해왔다.평평한 공은 여러 음역대를 동시에 울리며 풍성한 울림을 주고 중앙이 볼록한 동남아식 공은 또렷한 음색과 명확한 음높이 구분이 특징이다. 심벌즈는 돌출부의 크기와 재질에 따라 여운과 질감이 달라지며, 이런 미묘한 차이를 관람객이 직접 들어보고 비교할 수 있도록 구성됐다.윈루오(云锣), 망루오(Mangluó), 콩웡(Khong Wong), 챙챙(Cheng Ceng) 등 지역별로 독특하게 진화한 변형 악기도 다채롭다. 여러 개의 공으로 구성돼 하나의 멜로디를 만들거나 동물 형상을 본뜬 독특한 형태는 전시의 흥미를 더한다.전시와 연계한 체험 프로그램도 운영된다. 인도네시아의 금속 타악 앙상블 '가믈란(Gamelan)' 합주 체험은 8월 8일과 9일 이틀간 진행된다. 공을 중심으로 구성된 가믈란은 공동체 교육과 심리치료 효과로 세계적인 주목을 받고 있지만, 국내에서는 쉽게 접하기 어려운 음악이다.이영진 관장은 "공과 심벌즈는 아시아에서 오랫동안 신성한 힘이 있는 것으로 여겨졌고 부와 권력을 상징하기도 했다"며 "5천 년이라는 오랜 역사에서 세상을 뒤흔들기도 하고 내면을 치유하기도 했던 소리의 신비가 긴 여운을 남길 것이다"라고 전시의 의미를 전했다. [ 경기신문 = 류초원 기자 ]</div>

쇠의 소리는 한때 전쟁을 지휘했고 지금은 마음을 다독인다. 그 장엄한 울림의 변화를 담은 전시가 파주에서 시작됐다. 경기도 파주 헤이리예술마을에 위치한 세계민속악기박물관이 기획전 '쇠를 울려라!-공과 심벌즈의 세계'를 열고 명상과 치유의 악기로 떠오른 동제(銅製) 타악기의 세계를 소개한다. 전시는 오는 12월 31일까지 이어진다.

전쟁의 악기에서 명상의 울림으로…쇠가 들려주는 세계의 소리

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701799_455.jpg" /></figure>　사진 예술을 통해 동시대 사회와 감각의 지형을 성찰하는 ‘제18회 전주국제사진제’에 국내외 2천여 명의 관람객이 발걸음하며 창작과 교류, 소통의 장을 완성했다.　지난달 26일부터 11일까지 전주 서학동예술마을 일대에서 열린 올 사진제의 주제는 ‘MAKING: NOT TAKING’. 단순히 ‘찍는’ 행위를 넘어 사진을 만들고 기억하고 질문하는 예술적 행위로 확장시키는 전시 기획이 관람객의 큰 호응을 이끌어냈다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701800_455.jpg" /></figure>　이번 축제는 총 9개 전시 섹션으로 구성돼 국제전, 국내전, 지역전, 특별전 등 사진 예술의 다양한 층위를 아우르며 전개됐다. 전시는 갤러리 AP-9, 서학아트스페이스, 전주교대 아트스페이스, 서학담쟁이 갤러리, 서학동 광장 스트리트갤러리, 선재미술관, 전주향교 등에서 동시다발적으로 진행돼 전주의 역사와 공간성과 어우러진 ‘도시형 예술제’의 면모를 보여줬다.　주제전인 국제전 ‘사람, 장소, 사물: 은유와 의미’는 인도, 레바논, 칠레, 호주 등 세계 각국의 사진가 12명이 참여해 각자의 문화와 사회를 투영한 작업을 선보이며, 기억과 정체성, 기후위기와 노동, 공동체와 저항의 주제를 입체적으로 풀어냈다. 예술감독 에릭 윅스(펜실베이니아 예술디자인대)의 큐레이션으로 구성된 이 전시는 동시대 다큐멘터리 사진의 경향과 시각미학을 조명하는 중심 무대였다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701804_455.jpg" /></figure>　국내전 ‘경계를 넘어서: 현실과 초현실 탐구’에서는 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 6인의 한국 사진가가 참여했다. 인공지능의 발달로 더욱 흐릿해진 실재와 허상의 경계에 대한 성찰을 사진 언어로 제시해, 현장에서는 “사진의 새로운 존재론적 질문을 던진다”는 평을 받았다.　‘페스티벌 인 페스티벌’ 형식으로는 세계적 거리사진 축제인 ‘Eyes on Main Street Wilson’의 일부가 전주에 소개됐다. 벨기에 기획자 제롬 드 펠링히가 큐레이션한 이번 섹션은 미국 윌슨에서 선보인 작품 중 16점을 선정해 전주 시민과 관람객에게 선보이며 도시 간 예술 교류의 장을 열었다. 날씨의 영향으로 조금 일찍 철거돼 아쉬움을 남겼지만, 사진제 시작 초반 거리의 분위기를 끌어올리는데 중요한 역할을 했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701805_455.jpg" /></figure>　또한 전주향교 등에서 펼쳐진 전주로컬문화사진전은 8인의 지역 기반 작가가 참여해 전주의 공간성과 인물을 독창적 시선으로 담아냈다. 이와 함께, 여성사진가 특별전 ‘얽힘’에서는 한국여성사진가협회 소속 10인의 작업을 통해 젠더 시각을 반영한 동시대 사진의 가능성을 타진했다.　전국 15개 대학의 사진 및 시각예술 전공 학생들이 참여한 포토리뷰 특별전과, 후지필름 ‘Seed Collection’ 프로그램 연계 전시도 눈에 띄었다. 이는 신진 작가들에게 창작 기회는 물론, 실질적 지원까지 더해지며 사진계의 미래를 조망케 했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701807_455.jpg" /></figure>　특별히 주목할 만한 내용은 관람객 구성이다. 준비된 브로셔 등으로 추산해볼 때, 올 축제는 약 2,000여 명 이상이 관람한 것으로 나타났으며, 뉴욕, 파리, 몽골, 중국 등 해외는 물론 서울, 부산, 대전, 대구, 통영, 광주, 청주 등 전국 각지에서 관람객이 몰렸다. 여기에 전주 향교의 야외전시와 스트리트갤러리를 찾는 인원까지 포함하면 정확한 수치 집계가 어려울 정도로 ‘사진 도시 전주’의 흡인력을 실감케 했다.　지난달 26일 개막식에는 에릭 윅스 예술감독과 제롬 드 펠링히 디렉터 부부가 직접 방한했으며, 상명대 임안나 교수, 다큐사진가 성남훈, 배진희 머그출판사 대표, 김지민 갤러리더씨 대표, 권은경 에프갤러리 대표, 대전국제사진축제 전재홍 위원장, 한국여성사진가협회 최인숙 회장, 뉴포토그라피 이정희 대표 등 사진계 주요 인사들이 대거 참석해 현장을 빛냈다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701806_455.jpg" /></figure>매일 같이 현장을 지키며 도슨트 역할을 한 박승환 전주포토페스티벌 운영위원장은 “사진은 특정한 시공간을 넘어서는 언어다”며 “이번 페스티벌은 사진이 어떻게 세계를 읽고, 기억하고, 치유하는지를 함께 경험하는 장이었다”고 말했다.　이어 박 위원장은 “관람객들은 사진 작품 감상뿐 아니라, 전주라는 도시의 독특한 분위기와 조화를 이루는 다양한 경험에 만족해한다”며 “전주향교의 고즈넉한 아름다움, 전주천과 남부시장의 친환경적이고 여유로운 풍경, 정갈하고 맛있는 음식과 더불어, 유서 깊은 전통문화와 현대 시각예술이 어우러진 전주의 일상은 축제의 분위기를 한층 더 풍요롭게 만든다”고 설명했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1514087_701803_455.jpg" /></figure>　전주국제사진제는 단순한 예술 감상을 넘어, 관람객과 작가 간의 포럼, 아티스트 토크, 리뷰 프로그램, 포토워크숍 등 입체적 교류의 장으로 성장하고 있다. 사진을 사랑하는 이들에게는 물론, 예술과 지역문화를 체험하고자 하는 이들에게 전주는 해마다 ‘다시 찾고 싶은 사진도시’로 자리매김하고 있다.김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　사진 예술을 통해 동시대 사회와 감각의 지형을 성찰하는 ‘제18회 전주국제사진제’에 국내외 2천여 명의 관람객이 발걸음하며 창작과 교류, 소통의 장을 완성했다.

“사진의 언어로 세계를 묻다”…‘제18회 전주국제사진제’ 관람객 2천여명 다녀가

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/05/12/2GSRPQ8WL2_1.jpg" /></figure>한국 유아 콘텐츠 브랜드 핑크퐁 아기상어가 미국 뉴욕의 현대미술 행사 '포커스 아트페어'에서 특별전을 개최한다. 더핑크퐁컴퍼니는 자사 IP(지식재산권) 핑크퐁 아기상어가 오는 15∼18일 미국 뉴욕 첼시 인더스트리얼에서 열리는 '포커스 아트페어 뉴욕 2025'(FOCUS ART FAIR NY 2025)에서 10주년 전시를 연다고 12일 밝혔다.포커스 아트페어는 글로벌 아트 에이전시 홍 리가 주최하며 매년 40여개국 갤러리가 참여하는 국제 아트페어다. 핑크퐁 아기상어는 이번 행사에서 아기상어가 10년간 쌓아온 기록을 조명하는 특별 전시를 선보인다.포커스 아트페어에 한국 캐릭터가 초청받은 것은 아기상어가 처음이다. 더핑크퐁컴퍼니는 "아기상어는 244개국 25개 언어로 서비스되는 글로벌 파급력을 인정받아 전시를 선보이게 됐다"고 전했다.특별전은 '미래의 아티스트, 아이들'을 주제로 멀티미디어 전시와 체험형 콘텐츠를 선보인다. 전 세계 유튜브 조회수 1위, 세계 최초 유튜브 100억뷰 돌파 등 아기상어가 10년간 세운 신기록을 음악과 아트워크로 만날 수 있다. 또 아이들이 직접 아기상어를 그리고 액자에 전시하는 체험 행사, 아기상어 캐릭터와 직접 인사를 나누는 이벤트도 진행된다.</div>

한국 유아 콘텐츠 브랜드 핑크퐁 아기상어가 미국 뉴욕의 현대미술 행사 '포커스 아트페어'에서 특별전을 개최한다. 더핑크퐁컴퍼니는 자사 IP(지식재산권) 핑크퐁 아기상어가 오는 15∼18일 미국 뉴욕 첼시 인더스트리얼에서 열리는 '포커스 아트페어 뉴욕 2025'(FOCUS ART FAIR NY 2025)에서 10주년 전시를 연다고 12일 밝혔다.

"핑크퐁 아기상어 대단하네"…한국 최초로 뉴욕 '포커스 아트페어' 초청

유명 작가 제프리 깁슨의 전시회가 10일 더 브로드에서 개막했다. 깁슨은 원주민 출신의 현대 미술가로 원주민과 퀴어의 정체성을 융합한 독창적인 작품으로 세계적인 명성을 얻었다. 전시는 1층 특별전시장에서 9월 28일까지 진행된다. 목요일을 제외한 평일은 오전 11시부터 오후 5시까지, 목요일은 오후 8시까지 연장 운영하며 주말은 오전 10시부터 오후 6시까지다. 입장료는 성인 15달러.

원주민·퀴어 정체성 담은 제프리 깁슨 전시회

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