<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/05/27/.cache/512/20250527580168.jpg" /></figure>아빠 안경은신기방기하다아빠는 평범한데 안경빨로 우리 엄마를 사로잡았다나도 한 번 써 보고 싶다아빠의 뿔테안경△ 쉽게 지나칠 수 있는 소재를 솔직하고 재치있게 이끌어내어 개성있는 작품으로 탄생했습니다. 읽는 내내 유쾌하고 따뜻한 가족의 모습이 느껴집니다. 사물을 주의 깊게 바라보고 호기심을 갖는다면, 이 작품처럼 더 좋은 많은 작품이 기대가 되네요./유정 아동문학가 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#아빠 #안경 #가족 #엄마기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/05/29/news-p.v1.20250529.ba3bf0d049a644bfb4aaf196f0b03d20_P1.webp" /></figure>“그 모든색과 그 모든 조각이 당신이다...잊을 수 없는 몽글함 ‘기억의 조각’”영화 ‘기억의 조각’이 늦봄의 미풍과 함께 관객과 마주한다.이광복 감독의 첫 장편영화 ‘기억의 조각’이 29일 개봉한다. 영화 ‘기억의 조각’은 안면인식장애를 앓고 있는 화가 ‘강준’(백재우 분)과 싱어송라이터이지만 가사를 쓰지 못하는 ‘지은’(박승연 분)의 서정적인 이야기를 담아낸 감성 드라마다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/05/29/news-p.v1.20250529.0ef733c5b7fa49b2a29e3ab1013f8a23_P1.webp" /></figure>애틋햇던 감정, 그리고 잊을 수 없는 몽글함이 음악 속에서 그려지는 한 조각 이야기 ‘기억의 조각’은 아버지가 운영하는 카페에서 그림을 그리는 화가이지만, 안면실인증이란 병을 앓고 있어 자신만의 울타리 속에 살아가는 은둔형 외톨이 강준의 모습에서 이야기를 풀어간다.그가 유일하게 마음을 터놓고 대화를 하는 사람은 아버지 용석과 친구 태우 뿐이다.어느 날 싱어송라이터를 꿈꾸는 지은은 용석이 운영하는 카페를 방문하게 된다.자리에 앉아 기다리는 동안 자신이 만든 노래를 흥얼거리는데 그 모습을 강준이 우연히 발견하게 되고 강준은 지은의 아름다운 허밍 소리와 창문에서 들어온 햇살이 비치는 실루엣에 설렘을 느낀다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/05/29/news-p.v1.20250529.12cddd3f2aba47ceb97f4f6299dd1167_P1.webp" /></figure>‘기억의 조각’은 주인공 지은이 쓰는 멜로디와 가사를 통해 인물의 내면을 섬세히 대변하며, 극의 감정선을 자연스럽게 따라간다. 서정적인 사운드와 담담한 음악이 서사를 감싸며, 봄의 끝자락에 관객의 감정을 깨우는 조용한 울림을 전달한다.메가폰을 잡은 이광복 감독은 광고, 뮤직비디오, 드라마 등 다양한 분야에서 감각적이고 섬세한 연출력을 쌓아온 신예 감독이다.tvN 드라마 ‘마우스’에서 깊이 있는 연기를 선보인 배우 백재우, KBS2 ‘경찰수업’과 다양한 웹드라마에서 활약한 배우 박승연이 호흡을 맞췄다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/05/29/news-p.v1.20250529.bb663c4e0db740fe93f636c2271bbaf2_P1.webp" /></figure>‘강준’ 아버지 역으로 명품 배우 박철민이 출연해 무게감을 더하며, 걸그룹 러블리즈의 멤버 류수정이 뮤지션 역으로, 오디션 프로그램 ‘슈퍼스타K 3’ 출신 가수 박필규가 우정 출연한다.이광복 감독은 “누구에게나 마음속에 남은 감정의 조각이 있다. 이 영화가 그 조각을 꺼내보는 계기가 되었으면 한다”고 개봉 소감을 밝혔다. 영화 ‘기억의 조각’은 오는 29일 관객과 만난다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/05/29/news-p.v1.20250529.c922dc1e06dc4bf2aa238faf0bc7abcb_P1.webp" /></figure>INFORMATION제목 기억의 조각감독 이광복주연 백재우, 박승연, 박철민제작 왓즈픽쳐스공동제작 815Video장르 드라마상영시간 88분 05초관람등급 12세이상관람가배급 스튜디오지니, 목영enm개봉 2025년 5월 29일</div>

“그 모든색과 그 모든 조각이 당신이다...잊을 수 없는 몽글함 ‘기억의 조각’”. 영화 ‘기억의 조각’이 늦봄의 미풍과 함께 관객과 마주한다.

예술가들이 전하는 봄날 사랑의 멜로디, 영화 ‘기억의 조각’ 29일 개봉

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202505/1516426_705093_2951.jpg" /></figure>『바람이 눈을 빛내고 있었어』는 감각의 시집입니다. 감정보다 감각이 먼저 도착하고, 말보다 몸짓이 먼저 울려지는 시집입니다. 아이는 말로 하기 전, 감각으로 세계를 받아들입니다. 그 감각은 물컹하고 부드러우며, 눈으로는 잘 보이지 않습니다.문신 시인의 시를 따라가다 보면, 어린이의 마음이 얼마나 단단한가를 새삼 깨닫게 됩니다. 단단하다는 건, 무겁다는 뜻이 아니라, 작은 생채기에도 흔들리지만 쉽게 부서지지 않는 마음의 결을 말합니다. 그런 결을 시로 옮겨 쓴 『바람이 눈을 빛내고 있었어』는 아이뿐 아니라 어른에게도 잊었던 무언가를 건네줍니다. 작고 조심스러운 시선으로 세상을 마주하게 합니다.어린이는 바람을 만지지 못하지만, 바람이 얼굴을 스치고 지나갈 때 무엇인가 말을 걸고 갔음을 느낍니다. 문신 시인의 동시집 『바람이 눈을 빛내고 있었어』는 바로 그 ‘말 걸기’를 감각적으로 붙잡아낸 동시집입니다. 바람의 손끝, 나뭇잎의 숨소리, 하늘을 가르는 새 한 마리의 날갯짓이 모두 시가 되어 아이의 감정을 깨웁니다.이 시집은 아이들의 작은 마음이 세상에 다치지 않도록 조심조심 감싸는 바람의 시집입니다. 눈을 감고 읽어야 더 잘 보이는 시, 마음을 가만히 열어야 들리는 시입니다.시집을 펼치자마자 만나는 시 「바람이 눈을 빛내고 있었어」는 바람이 단순한 기상 현상이 아니라, 열두 살 아이의 비밀 일기처럼 속삭이고 있다는 것을 알려줍니다. 누군가를 바라볼 때 생기는 반짝임, 무언가를 발견했을 때의 놀라움, 사랑을 느낄 때의 투명함. 문신 시인은 그것을 바람에게 주었습니다. 그 순간, 바람은 주인공이 됩니다. 시인이 만든 이 세계에서 바람은 ‘감정의 전달자’이자 ‘기억의 증인’입니다.시집 속에는 일상이 조용히 번져갑니다. 혼나는 나무, 고래라는 이름의 고양이, 윤이가 좋다, 달의 마술사, 그리고 달팽이와 참꽃마리, 비를 듣는다 등, 그 모든 것이 문신 시인의 언어 안에서 정갈하게 놓입니다.시인은 어린이의 시선으로, 그러나 시인의 깊은 시심으로 세상을 바라봅니다. 문신 시인의 동시는 조용히 말하지만, 그 울림은 깊습니다. “열두 살이 된다는 건 바람이 연주하는 빨간 앵두의 노래를 온몸으로 따라 부르는 일이지”라는 구절처럼, 오래오래 품에 남습니다. 열두 살이라는 나이의 감성과 상상력을 섬세하게 포착하고, 시인은 바람의 움직임과 아이의 내면을 연결하여, 보이지 않는 감정과 생각들을 시로 표현합니다.아이의 마음을 들여다보는 어른에게, 자신의 어린 시절을 다시 불러내고 싶은 어른에게, 그리고 지금 ‘바람을 이해하는 법’을 배우고 싶은 사람들에게, 다정한 마음결을 만나게 할 것입니다. 밤하늘에 반짝이는 별이 되기도 하고, 물살보다 빠른 은어도, 어쩌면 강 언덕에 우뚝 선 버드나무로 다가가게 할 것입니다.김헌수 시인저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

『바람이 눈을 빛내고 있었어』는 감각의 시집입니다. 감정보다 감각이 먼저 도착하고, 말보다 몸짓이 먼저 울려지는 시집입니다. 아이는 말로 하기 전, 감각으로 세계를 받아들입니다. 그 감각은 물컹하고 부드러우며, 눈으로는 잘 보이지 않습니다.

김헌수 시인과 함께 읽는 책놀이터 35 - 문신/바람이 눈을 빛내고 있었어/문학동네

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2505/c9be3c7ed7b642bf97da1371838908a99b0acc96.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]말보다 먼저 마음을 전하는 아이들의 그림이 청담동 한복판에서 관람객들을 만난다.사랑의전화복지재단(이사장 심정은)이 주최하는 발달장애 아동·청소년 그림 전시 'Be My Friend'가 오는 5월 31일부터 6월 5일까지 6일간 청담동 소재 아트큐레이션 공간 YZHQ에서 개최된다.이번 전시는 재단이 주관한 전국 공모전에 출품된 111점의 작품 중 수상작을 중심으로 구성됐다. '친구가 되고 싶은 마음', '관계 속에서 느낀 감정', '연결되고 싶은 바람' 등 아이들만의 순수한 시선에서 출발한 그림들이 기술이나 형식을 넘어선 진심 어린 언어로 관람객들과 만날 예정이다.특히 주목할 점은 이번 전시가 단순한 국내 전시에 그치지 않고 한국과 아프리카 아동들이 예술을 통해 친구가 되는 문화 교류의 시작점이라는 것이다. 사랑의전화복지재단은 공모전 수상작들을 르완다와 케냐의 교육기관 및 아동센터에도 전시할 계획이며, 이를 통해 장애와 국경을 넘어 '마음으로 연결되는 예술'의 가능성을 확장해 나가고 있다.전시를 앞두고 르완다와 케냐 현지에서는 수상을 축하하는 메시지를 담은 영상을 보내왔다. "예술로 친구가 되는 이 아름다운 연결에 함께하게 되어 기쁘다"는 내용이 담긴 축하 영상은 전시 오프닝 현장에서 상영되며, 관람객들에게 지구 반대편 친구들과 이어지는 특별한 감동을 선사할 예정이다.사랑의전화복지재단 심정은 이사장은 "발달장애라는 단어보다 먼저, 아이들이 삶을 어떻게 바라보고 관계를 어떻게 소망하는지를 마주하게 된다"며 "이번 전시가 '다름'이 아닌 '닮음'으로 다가서는 작은 용기가 되기를 바란다"고 전했다.전시장 YZHQ의 문영주 대표는 "아이들의 그림을 처음 봤을 때, 설명보다 빠르게 마음이 먼저 움직였다"며 "이번 전시가 장애의 여부를 떠나 누구에게나 열려 있는 '친구가 되는 시간'이 되었으면 한다"고 말했다.공모전 심사를 맡은 이종숙 심사위원(한국디자인진흥원 평가위원)은 "아이들의 그림은 단순한 작품을 넘어, 이 시대를 살아가는 우리에게 어떤 감정과 시선이 중요한지를 되묻게 한다"라고 평가했다.전시 첫날인 5월 31일 오후 3시에는 오프닝 행사와 함께 공모전 시상식이 열린다. 대상 수상작인 안드레 작가의 'Let's Be Friend'를 포함해 다양한 수상작들이 공개될 예정이다.한편 이번 전시에는 관람객들이 작은 참여로 큰 응원을 할 수 있는 기부 방식도 마련됐다. 관람객은 QR코드로 손쉽게 참여할 수 있으며, 1회 2,000원의 작지만 의미 있는 기부는 발달장애 아동들의 예술 활동 지원금으로 사용된다.'Be My Friend' 전시는 '그림으로 친구가 되는 법'을 알려주는 아이들의 시선을 따라 청담동 한복판에서 조용하고 따뜻한 대화를 시작한다. 사랑의전화복지재단은 아동·청소년, 독거노인, 참전용사, 해외 아동 등 다양한 취약계층을 대상으로 국내외에서 지속가능한 복지사업과 공익 캠페인을 전개하고 있다.</div>

[전남인터넷신문]말보다 먼저 마음을 전하는 아이들의 그림이 청담동 한복판에서 관람객들을 만난다. 사랑의전화복지재단(이사장 심정은)이 주최하는 발달장애 아동·청소년 그림 전시 'Be My Friend'가 오는 5월 31일부터 6월 5일까지 6일간 청담동 소재 아트큐레이션 공간 YZHQ에서 개최된다.

사랑의전화복지재단, ‘Be My Friend’ 발달장애 아동·청소년 그림展, 청담동 YZHQ서 열린다

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2505/f80a4e64e65dff5f1c27d17ebd7b481e684541cf.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]삶 속에서 만들어진 수많은 기억과 추억을 보따리 가득 담아 자신을 성찰하는 시간을 만들어 가는 김형태 조형 작가는 2025년 5월 28일(수) ~ 6월 2일(월)까지 서울 인사아트센터 3층에서 '보따리-기억의 문' 타이틀로 개인전을 진행 한다. 감상자에 따라 재물을 담은 보따리가 될 수 있고, 아름다운 이야기로 가득한 인생이 있을 수도 있다. 중, 장년층에게는 어머니에 대한 추억일 수 있고, 보따리를 안고 피난을 떠나는 우리 민족의 슬픈 역사가 될 수도 있다.작가는 한국 전통미감을 보여주는 대표적인 조형물인 달항아리와 견줄만한 조형물을 찾다가 보따리를 발견하고 아름다운 보따리 조형물을 만들기 시작했다. 옻칠을 기반으로 하는 전통적인 건칠방식으로는 표현하는데 한계가 있어서 천에 에폭시 및 FRP 등을 함침 시켜 보따리 형태를 고정시킨 후 그 표면에 분채, 아크릴, 유화물감 등으로 원하는 표현을 하는 새로운 접근을 시도했다. <figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2505/f2219fef8eb8a590bef928f8147845e9edf15b31.jpg" /></figure>작품에는 원시 동굴벽화에 썼을 법한 부드럽고 깊은 색의 분채를 사용해서 땅의 숨결이 느껴진다. 또 다른 작품에는 투명한 에폭시를 써서 마치 천사의 날개처럼 하늘거린다. 보따리의 주름진 묶음에는 인생의 파고(波高)를 이야기하고, 수많은 사람들의 인생사를 말해주듯 보따리의 형태는 다양한 모습으로 제작 되었다. 특히 작품을 구성할 때 마다 마음 속 깊은 이야기를 꺼내 보따리 속에 넣어 말하지 않아도 공감할 있는 따뜻한 보따리를 만들었다. 정성스럽게 싸맨 보따리의 정겨운 모습에서 한국인의 문화와 역사가 녹아들었으며, 개인들이 가지고 있는 소중한 기억들도 들어있다. 세상은 변하여 아무도 주목하지 않는 보따리지만 과거와 현재를 연결시켜 준 고마운 보따리. 나를 성장시키고 세상의 중심에서 오롯이 설 수 있도록 보따리 속의 귀중한 보물들을 하나씩 내어 주었다. 이제는 아름다운 추억이 되었고, 고마움의 존재로 잊지 않기 위해 보따리 조형물로 제작하여 오래도록 기억하고 싶었다.'보따리-기억의 문' 개인전을 실시하는 김형태 작가는 "보따리는 삶을 감싸고 기억을 묶는 작은 우주이며, 보따리 안에는 수많은 이야기가 들어있다. 마음을 건네는 이문을 통해 잊고 있던 각자의 기억과 즐겁게 마주하기 바란다."고 말했다. 좋은 추억이든 슬픈 추억이든 보따리는 어머니에 대한 사랑이 있으며, 어린 시절 자신에 대한 아련한 향수도 있다. 또한 세련되지 않은 투박한 보따리지만 우리의 행복과 희망을 상징한다. </div>

[전남인터넷신문]삶 속에서 만들어진 수많은 기억과 추억을 보따리 가득 담아 자신을 성찰하는 시간을 만들어 가는 김형태 조형 작가는 2025년 5월 28일(수) ~ 6월 2일(월)까지 서울 인사아트센터 3층에서 '보따리-기억의 문' 타이틀로 개인전을 진행 한다.

조형작가 김형태, 인생 이야기 담은 '보따리-기억의 문' 개인전

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/9f3dbb21-48bd-41e0-a1a9-6ab9ecea43de.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/389dfaf2-84de-4ba7-aed5-edea11971907.jpg" /></figure>전시장 안에 들어서니 여기저기 거울 표면에 색색으로 깜빡이는 디지털 LED(발광 다이오드) 숫자만 보인다. LED 빛으로 나타난 숫자는 시시각각 다른 색, 다른 숫자로 바뀌고, 어느 순간 원래 아무것도 없었다는 듯이 잠시 꺼지기도 한다. 그렇게 빛을 발하는 색색의 숫자가 나타났다가 사라지고, 다시 깜빡이기를 반복한다.이것은 디지털 시계가 아니다. 일본 출신의 미디어 아티스트 미야지마 다쓰오(68)의 설치 작품이다. 점멸하는 숫자 LED에 우주와 생명에 관한 자신의 생각을 담아 표현해온 다쓰오가 서울 한남동 갤러리바톤에서 6월 28일까지 개인전을 연다. 전시 제목이 '폴딩 코스모스(Folding Cosmos)', 우리말로 접혀진(겹쳐진) 우주다.다쓰오는 서울 한남동 리움미술관 미술관 입구 바닥에 설치된 LED 숫자 설치작업 '경계를 넘어서'를 통해 이미 많은 미술 애호가들에게 친숙해진 예술가다. 변화하는 디지털 숫자 배열은, 그가 사람들에게 시간의 흐름을 감지하게 하고, 끊임없이 변화하는 세상을 시각화하기 위해 활용하는 중요한 재료다.작품은 단순해 보이지만, 그 바탕에는 '(세상은) 계속 변화한다', '모든 것은 연결돼 있다', 그리고 '영원히 계속된다'는 내용의 세 가지 핵심 개념이 깔렸다. 22일 전시 개막을 하루 앞두고 21일 전시장에서 기자들을 만난 다쓰오는 "점멸하는 색색의 숫자는 내게 이 세계에 존재하는 각 개체이고, 이 세상에 벌어지는 일들을 표현한 것"이라고 말했다. 그는 "빛이 잠시 멈춰 보인다고 해도 그게 끝은 아니다. 숫자는 다시 시작된다. 그 안에 영원히 사라지는 것은 없다"고 했다.<h2>세계는 겹쳐져 있다 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/2f20d8ef-e69b-4b2f-ab58-71af16c9047c.jpg" /></figure>이번 전시에서 그는 거울 소재에 LED 숫자를 결합한 신작 시리즈를 선보이며 우주와 시간, 그리고 생명이 서로 얽혀 있다는 이야기를 전한다.신작 'C.T.C.S. 킨' 시리즈는 고대 마야문명의 최소 시간 단위인 '킨'(K'in)에서 영감을 얻어 제작했다. 동그란 거울 표면 위에 1부터 9까지 LED 숫자들이 카운트 다운하며 점멸한다. 마야문명의 셈법인 20진법을 이용해 숫자를 배열하고, 각 색도 마야에서 기본으로 쓰였던 빨강과 노랑, 흰색, 초록, 파랑 등 오색을 사용했다. 그는 "숫자가 배열된 거울엔 전시장의 공간과 작품을 보는 관람객의 얼굴이 비친다. 마야문영의 시간과 우리의 현대 시간이 다양한 리듬 속에서 하나로 융합된다는 의미를 담았다"고 전했다.원통형 LED를 이용한 또 다른 신작 '삶의 100가지 변화'(Hundred Changes in Life)도 눈길을 끈다. 킨 시리즈에서 숫자가 카운트 다운했다면, 이 시리즈에선 1부터 9까지의 숫자가 무작위로 바뀐다. 그런데 그 안에 '0'이란 숫자는 없다. 이에 관해 묻자 그는 "0은 불이 꺼져 있는 상태. 즉 '블랙 아웃'된 순간"이라며 "0은 존재와 소멸의 경계를 보여줄 뿐 완전한 무(無)의 상태를 의미하지는 않는다"라고 덧붙였다. '생명의 순환'에 대한 그의 동양 사상적 관점이 읽히는 대목이다. 그는 "명멸이 지속하는 상황이 바로 살아 있음, 즉 생명을 의미한다"며 "생명이라는 개념은 죽음과 삶 모두를 포괄한다"고 덧붙였다.'삶의 백 가지 변화'에선 불이 꺼진 상태까지 포함해 총 10개의 숫자와 10개의 색이 무작위로 조합되며 100개의 다른 상태가 만들어진다. '백 가지 변화'는 '십인십색(十人十色)'이 아니라 '백인백색(百人百色 )의 의미로 저마다 다른 인간의 감정과 상태를 뜻한다. 그는 "각기 다른 인간이 모여 사회가 이뤄지고, 서로 영향을 주고받는다는 것을 표현했다"고 말했다.이번 전시에서 거울은 상징성이 크다. 관람객은 작품을 들여다보는 동시에 그 안에서 자신의 모습을 보게 된다는 점에서 "두 개의 다른 우주가 만나는" 것을 은유한다. 다쓰오는 "세계는 단일하지 않다. 다양한 것이 모두 겹쳐져 구성된다"고 말했다.<h2>LED 숫자와 '시간'의 개념 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/70a3a91c-8c03-4b03-85e2-efdb646111fc.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/8a8d085c-e446-4552-98fa-9968e6ee5d99.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/eb6ee7da-1157-448a-b341-fbb150f5ed25.jpg" /></figure>그는 어떻게 1980년대 말부터 LED 숫자를 작업 재료로 쓰게 됐을까. "세대를 초월해 변치 않는 주제를 다루기 위해 많이 고민했다"는 그는 "디지털 시대의 상징인 LED 숫자는 '시간'의 개념을 드러내며, 그것과 연결된 우주의 각 개체를 시각화하기에 가장 적합하다고 생각했다"고 덧붙였다.몇 년 전 팬데믹 시기를 거치며 전 세계가 하나로 연결돼 있음을 뼈저리게 깨달으며 그의 사유는 더 확장됐다. 그는 개별 숫자가 아니라 군집을 이뤄 작동하는 원리를 집중적으로 파고들었고, 그 과정에서 '양자역학'의 원리에 더욱 매료됐다. 입자의 위치와 운동량을 정확하게 측정하는 것은 불가능하다는 '불확정성 원리', 하나의 양자 시스템이 여러 상태를 동시에 가질 수 있다는 '중첩'의 개념 등이 그것이다.다쓰오는 "일부 카운트다운 되는 작품을 제외하고 대부분의 작품의 숫자 변화 속도와 색은 불확정성의 원리에 따라 달라진다"며 "예측 불가능한 것이야 말로 세상 변화의 본질"이라고 말했다. 이어 "1988년에 데뷔했을 때 LED 색은 빨간색과 초록색밖에 없었고 빛도 강하지 않았다. 그런데 지금은 색도 다양해지고 더욱 밝아졌다"며 "우리는 모든 것을 과학으로 컨트롤할 수 있다고 믿지만, 그것은 착각이다. 세계가 복잡할수록 예축도, 통제도 불가능하다"고 말했다.그는 또 "세상에서 가장 불확실한 존재는 작품을 보는 사람"이라며 "작품은 하나의 각기 다른 관객에 의해 무한하게 달라진다. 그런 점에서 관객은 작품의 중요한 일부"라고 덧붙였다.</div>

전시장 안에 들어서니 여기저기 거울 표면에 색색으로 깜빡이는 디지털 LED(발광 다이오드) 숫자만 보인다. LED 빛으로 나타난 숫자는 시시각각 다른 색, 다른 숫자로 바뀌고, 어느 순간 원래 아무것도 없었다는 듯이 잠시 꺼지기도 한다. 그렇게 빛을 발하는 색색의 숫자가 나타났다가 사라지고, 다시 깜빡이기를 반복한다.

LED 숫자는 어떻게 예술이 되었나? 미야지마 다쓰오가 말하는 '우주'와 '생명'

<div>7일 기준 한국 넷플릭스 순위 5위를 기록한 시대극 ‘탄금’은 토속신앙과 스릴러를 섞은 미스터리극이다. 조선의 거상 심열국의 외동아들 홍랑이 실종됐다 기억을 잃은 채 12년 만에 집에 돌아오고, 홍랑의 이복 누나 재이가 그의 실체를 의심하는 가운데 이야기가 시작된다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/053cc573-4384-40b5-af8b-b0a088025b58.jpg" /></figure>동명의 원작 소설을 쓴 장다혜(45) 작가의 이력은 조금 독특하다. 20대에 이소은의 ‘사랑한다’, 이수영의 ‘눈물이 나요’ 등을 작사했고 30대엔 영국과 프랑스에서 호텔리어로 일하면서 에세이를 쓰다 41세에 첫 소설을 냈다. 넷플릭스에서 인기를 끌고 있는 『탄금』이 그의 소설 데뷔작이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/e9f25409-4ec2-4951-81db-339e4fbcc546.jpg" /></figure>“저잣거리의 백성 이야기”를 쓰는 것이 그의 특징. 두 번째 장편 『이날치, 파란만장』은 조선의 명창 이날치, 지난 23일 출간된 세 번째 장편 『탁영』은 시체를 묻는 일을 업으로 하는 천민 출신의 매골자(埋骨者) 백섬이 주인공이다. “고서와 야사 속 자잘하고 하찮은 부스러기들을 모아 이야기를 쓴다”는 장다혜 작가를 26일 서면으로 만났다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/27/e7c1f00f-5c02-4ecc-8124-899810a97b4b.jpg" /></figure>조선시대를 배경으로 늘 독특한 직업을 다룬다.궁궐 속 당파 싸움이나 후궁 암투를 다루는 기존의 콘텐트와 달리 백성들의 생활을 그리고 싶었다. 흥미로운 직업을 부여해 평범한 삶을 새롭게 보여주려 했다. 여러 고서를 참고했고, 특히 민초의 삶이 담긴 야사집에서 많은 아이디어를 얻었다.조선 시대에 애정을 갖는 이유는. 조선의 회화와 서적에 흥미가 있었고, 당시 시대상이 현대와 닮은 점도 많아 자연히 끌렸다. 현대극도 생각해봤지만 여전히 조선에 관심이 머물러 다른 시대를 다룰 계획은 없다. 작가는 결국 취향으로 독자를 이끄는 존재라 생각한다.매골자·묘지기 같은 인물에 대한 아이디어는 어디에서 얻나. ‘매천야록’, ‘연려실기술’, ‘어우야담’ 등 조선의 야사집에 담겨있는 흥미로운 설화나 기이한 소문을 좋아한다. 호박 안에 갇혀있던 모기에서 거대한 공룡이 탄생하는 영화 ‘쥬라기 공원’처럼, 고서 속 자잘하고 하찮은 부스러기들이 큰 이야기의 시작이 되는 경우가 많다. 오랜 해외 거주 경험이 글쓰기에 영향을 미치나. 지금 살고 있는 프랑스 역사나 문학에도 관심이 많은데 그런 것을 조선 시대에 대입해 보는 것을 즐긴다. 몬테크리스토 백작이나 잔다르크의 이야기를 조선 시대를 배경으로 다시 쓴다면 어떤 왕조 때가 적합할지 생각해보는 식이다.다양한 직업을 거쳤다. 소설가가 되기로 결심한 이유는. 외국에서 살면서 반작용으로 조선 시대와 고미술에 관심을 갖게 됐고 그것이 글쓰기로 이어졌다. 20~30대에 작사를 하고 에세이를 쓴 경험도 소설 쓰는 데 도움이 됐다. 장편 세 작품 중 두 개가 드라마로 만들어졌거나 만들어질 예정이고 『탁영』 역시 시네마틱한 구성으로 쓰였다. 처음부터 영상화를 고려했나. ‘탄금’은 처음에 시나리오로 집필하다가 지문이 방대해지면서 소설로 고쳐 쓰게 됐다. 그것이 버릇으로 남아 지금도 소설을 쓸 때 시나리오처럼 장면마다 번호를 붙이고 등장인물, 장소, 시간을 적어 구체화 시키는 습관이 있다. 영상화를 위한 사전 작업이라기보다 오히려 반대로 머릿속에 영상처럼 정확한 이미지가 그려져야 글이 풀리기 때문이다. 신작 『탁영』이 전작과 다른 점이 있다면.전작 『탄금』 이후 고어나 순우리말의 매력을 알게 됐다는 반응도 있었지만, 어렵고 가독성이 떨어졌다는 의견도 많았다. 그래서 이번엔 쉬운 문장에 집중했고, 한자어 사용을 자제했다. 순우리말도 문맥상 뜻을 유추할 수 있는 정도만 사용했고, 지나치게 낯선 표현은 배제했다. 차기작은.고종 시대를 배경으로 사라진 미술품을 쫓는 미스터리 소설을 집필 중이다.</div>

7일 기준 한국 넷플릭스 순위 5위를 기록한 시대극 ‘탄금’은 토속신앙과 스릴러를 섞은 미스터리극이다. 조선의 거상 심열국의 외동아들 홍랑이 실종됐다 기억을 잃은 채 12년 만에 집에 돌아오고, 홍랑의 이복 누나 재이가 그의 실체를 의심하는 가운데 이야기가 시작된다.

넷플릭스 탑5 찍은 '탄금' 원작자 장다혜 "야사 속 부스러기모아 조선 미스터리 썼죠"

<div>스무 명의 작업자가 아이디어와 에너지를 얻는 곳호흡을 가다듬고 의지를 다지는 '영감의 공간' 20[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 영감이란 뭘까? 익숙한 단어지만 '어디에서, 어떻게 얻는가?'에 대한 답은 언제나 막연하다. 세미콜론의 책 '영감의 공간'은 바로 이 질문에 대해 각자의 위치에서 고민해온 작업자 스무 명의 대답이자, 특정한 곳에서 삶과 일의 동력을 되찾는 과정의 기록이다. 작가 김겨울, 만화가 미깡, 영화감독 연상호, 삽화가 임지나 등 다양한 직업으로 활약하는 필진들이 찾아낸 '영감의 공간'과 그곳을 찾은 과정, 그 장소에 머무는 이유, 그리고 거기에서 무엇을 비우고 채우는지를 한 권의 앤솔러지로 담았다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/28/2505280952526950.jpg" /></figure>일과 쉼, 에너지의 소진과 충전 등 '경계'에서 벌어지는 일을 저자들은 각기 다른 시선으로 포착한다. 이용재 음식 평론가는 업무 시작 전, 아침 일찍 뜨개카페 귀퉁이 자리에 가서 뜨개를 하며 일과 삶의 균형을 찾아간다. 최재혁 번역가는 과거 일터였던 덕수궁을 한 바퀴 돌며 편집인으로서 더 능숙해졌다는 감각을 느낀다. 제주도에서 라이프스타일 숍을 운영하는 황의정 작가는 하도리 해변을 찾아 잃어버렸던 여유를 되찾는다.침대, 코인노래방, 뜨개 카페, 올리브영, 폴대, 대중목욕탕, 덕수궁, KTX, 일산대교 등. 이처럼 각기 다른 장소 스무 곳에서 저자들은 끝나지 않는 일 고민을 하고, 영감을 구한다. 정처 없이 걷거나 사람과 풍경을 구경하는 등의 목적 없는 행동을 하기도 한다. 그렇게 '영감의 공간'은 막막함과 부담감을 덜어내고 창의력과 의지를 회복하는 장소로 기능하며, 이것은 다시 잘 살아갈 힘을 만든다. 영감을 얻고 싶은 사람, 잘 일하고 잘 쉬고 싶은 사람은 물론, 어떻게 잘 살 수 있을지 고민하는 사람 모두를 스무 가지의 '영감의 공간'으로 초대한다. 값 17,000원. oks34@newspim.com</div>

스무 명의 작업자가 아이디어와 에너지를 얻는 곳. 호흡을 가다듬고 의지를 다지는 '영감의 공간' 20. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 영감이란 뭘까? 익숙한 단어지만 '어디에서, 어떻게 얻는가?'에 대한 답은 언제나 막연하다. 세미콜론의 책 '영감의 공간'은 바로 이 질문에 대해 각자의 위치에서 고민해온 작업자 스무 명의 대답이자, 특정한 곳에서 삶과 일의 동력을 되찾는 과정의 기록이다. 작가 김겨울, 만화가 미깡, 영화감독 연상호, 삽화가 임지나 등 다양한 직업으로 활약하는 필진들이 찾아낸 '영감의 공간'과 그곳을 찾은 과정, 그 장소에 머무는 이유, 그리고 거기에서 무엇을 비우고 채우는지를 한 권의 앤솔러지로 담았다.

[신간] 베테랑 작업자들은 어디서 영감을 얻지? '영감의 공간'

△ 쉽게 지나칠 수 있는 소재를 솔직하고 재치있게 이끌어내어 개성있는 작품으로 탄생했습니다. 읽는 내내 유쾌하고 따뜻한 가족의 모습이 느껴집니다. 사물을 주의 깊게 바라보고 호기심을 갖는다면, 이 작품처럼 더 좋은 많은 작품이 기대가 되네요./유정 아동문학가

[전북아동문학회와 함께하는 어린이시 읽기] 아빠의 뿔테안경-전우재 전주서곡초 5학년

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