<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/18/4f3283ff-443b-4e32-a943-e678e53672c6.jpg" /></figure>꽃같이 고운 임을작자 미상꽃같이 고운 임을 열매같이 맺어두고가지가지 뻗은 정을 혼백인들 잊을소냐행여나 모진 광풍(狂風)에 낙엽될까 하노라-악부(樂府) 고대본(高大本)한국과 일본의 전통시사랑이 맺어지기가 얼마나 어려운가? 그러나 이 시조의 작자는 사랑의 결실을 맺었다. 마음의 가지가지 뻗어 오른 정을 넋인들 잊겠는가? 이 세상은 험한 곳이고, 예상치 못한 일도 일어난다. 나의 사랑이 미친 바람에 낙엽처럼 떨어지지 않을지 염려가 된다.한국인으로 일본의 전통 정형시 단가를 평생 써온 손호연 시인은 부군을 잃은 슬픔을 이렇게 읊었다.“그대여 나의 사랑의 깊이를 떠보시려 잠시 두 눈을 감으셨나요.”이 기막힌 절창은 일본 아오모리에 시비(詩碑)로 서 있다.일본에는 전통시 하이쿠와 단가가 있고, 우리에게는 전통시 시조가 있다. 하이쿠와 단가는 한 줄로 쓰며, 시조는 석 줄로 쓴다. 촌철살인의 일본 전통시는 세계 문학이 되었고, 기승전결(起承轉結)의 우리 시조는 최근 서구에 활발하게 소개되고 있다.사랑의 노래를 한국과 일본의 전통시로 읊는다. 그 유구함이여!유자효 시인</div>

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/09/18/20250918512844.jpg" /></figure>2004년 오밀조밀한 이목구비를 자랑하며 푸른 한복 차림의 청아한 목소리로 처음 등장한 ‘천재 국악 소녀’.독보적인 음색과 고유한 음악 스타일에 국악을 더해 자신만의 장르를 써내려가고 있는 송소희가 근황을 공유해 눈길을 끌었다.17일 송소희는 자신의 SNS에 “ㅠㅠ 사슴신”이라는 짤막한 문구와 함께 영화를 관람한 일상을 공개했다.해당 사진 속 송소희는 현재 상영 중인 지브리 영화 ‘모노노케 히메’를 시청한 것으로 보였다. 해당 영화는 22년 만에 재개봉한 미야자키 하야오의 애니메이션이다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/09/18/20250918512939.jpg" /></figure>모노노케 히메는 재앙신의 저주에 걸린 ‘아시타카’가 숲과 운명을 함께 하는 원령공주 ‘산’을 만나 인간과 자연의 공존을 위한 사투를 담아낸 운명적 대서사시를 담은 일본 고전 명작이다. 송소희 역시 해당 영화를 떠올리며 만든 ‘사슴신’이라는 곡을 발매한 적이 있어 관람하며 떠올린 듯했다.송소희의 ‘사슴신’은 빠른 템포의 신나는 곡으로, 사랑에 대한 갈구를 표현한 노래다. 그는 “지브리 애니메이션 중 ‘원령공주’라는 작품을 굉장히 좋아하는데, 삶과 죽음 그리고 생명을 관장하는 사슴신을 볼 때마다 여러 감정이 들었다. 사슴신에게 생명을 갈구하듯 사랑을 갈망하는 내용을 담았다”며 밝힌 바 있다.이 같은 일상을 접한 네티즌들은 “아마 사슴신 듣고 이 영화 떠올린 사람 많았을 것”, “오늘도 예쁘다”, “사슴신 노래 너무 좋다. 잘 듣고 있다”, “한 천 번쯤 들은 듯”, “송소희 음색이 워낙 지브리에 잘 어울린다” 등의 반가움과 응원의 댓글을 남겼다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/09/18/20250918512962.jpg" /></figure>다수의 국악인이 트로트로 전향하는 반면, 송소희는 꾸준히 국악을 기반으로 한 독창적인 음악적 시도와 결과물을 보여주고 있어 대중의 관심이 뜨겁다. 그의 활동에 신호탄을 쏘아 올린 것은 지난 3월 21일 정식 발매한 ‘Not a Dream’의 흥행이 시작이었다.자신의 유튜브 채널을 통해 미발매 곡으로 선보였던 영상은 현재 1717만회의 조회 수를 기록할 만큼 폭발적인 반응을 얻었고, 정식 발매 요청과 함께 전 세계 팬의 귀를 홀렸다.당시 네티즌들은 “장기간 수련을 끝낸 도인 같다. 누군가 따라 부를 수도 없는 본인만의 득음을 끝낸 느낌”, “정말 신기한 게 이 노래를 듣는 모든 이가 광활한 초원, 바다, 경이로운 자연을 떠올린다는 것” 등의 반응을 보이며 열광했다.이에 힘입어 ‘Not a Dream’을 정식 발매하며 흥행을 이어간 송소희는 본격적으로 국악과 현대음악을 넘나드는 싱어송라이터로 발돋움했다. 그의 맑은 음색과 경기민요 창법이 섞여 자유로운 분위기를 담아낸 곡은 단연 독보적 장르였다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/09/18/20250918512991.jpg" /></figure>꾸준히 국악을 놓지 않고 현대식으로 표현하고자 노력해온 송소희는 이후 ‘사슴신’ 발매에 이어 일본 애니메이션 ‘스즈메의 문단속’ OST로 유명한 ‘스즈메’ 역시 한국어로 리메이크해 발매하며 활동의 폭을 넓혔다. 해당 영상 역시 2주 만에 66만회의 조회 수를 기록하며 뜨거운 인기를 입증했다. 또 지난 14일에는 ‘2025 사운드 플래닛 페스티벌’에 참석해 무대를 빛내기도 했다.음악 시장에 새로운 장르를 제시한 송소희는 국악의 매력과 더불어 현대적인 감각을 더해 재해석한 노래를 선보이고 있다. 그는 전통을 지키면서도 시대 트렌드에 맞춰 변화하는 행보로 앞으로의 활동에 더욱 기대를 더하고 있다.Copyright ⓒ 세계일보. 무단 전재 및 재배포 금지</div>

2004년 오밀조밀한 이목구비를 자랑하며 푸른 한복 차림의 청아한 목소리로 처음 등장한 ‘천재 국악 소녀’. 독보적인 음색과 고유한 음악 스타일에 국악을 더해 자신만의 장르를 써내려가고 있는 송소희가 근황을 공유해 눈길을 끌었다.

“목소리가 장르 그 자체”…득음 끝낸 ‘천재 국악 소녀’

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/09/16/20250916518192.jpg" /></figure>점심시간이다. 오늘은 무얼 먹고 어디로 산책할까? 며칠 전에 산 프랭크 오하라(1926∼1966)의 ‘점심 시집’(미행)을 들고 집을 나서려다, 1962년에 일레인 드 쿠닝이 그린 프랭크 오하라의 초상화를 다시 한번 바라본다. 이 초상화엔 눈, 코, 입이 없다. 그래서 자꾸 눈길이 더 가고, 보면 볼수록 훨씬 더 프랭크 오하라답고, 더더 자유롭고 솔직해 보인다. 나도 누군가가 나를 저렇게 그려주었으면…. 그러나 진실로 서로를 믿고 경애하는 사이가 아니라면 누구든 섣불리 저렇게 그리지는 못한다. 그럴 수 있는 저 둘의 친밀한 우정이 정말 부럽고, 그들이 속해 있던 그 당시의 ‘뉴욕파(New York School)’ 그룹이 한층 더 맛깔나 보인다.1950년대, 프랭크 오하라는 뉴욕현대미술관에서 일하면서 점심시간만 되면 그 주변을 산책하며 자신의 일상을 시로 썼다고 한다. 발길 가는 대로 시공을 초월해 의식과 무의식의 흐름을 지그재그로 옮겨 다니며 쓴 이 ‘점심 시집’은 읽어 내려갈수록 마치 내가 그와 함께 있는 것처럼 다정하고, 냉소적이면서도, 묘하게 치열하게 자유로운 기분에 빠져들게 만드는 배짱 두둑한 시집이다. 한마디로 그는 자신이 아는, 좋아하는, 추앙하고, 혐오하고, 분노하는 문학, 영화, 공연, 그림과 음악, 친구들을 시대를 초월해 모두 불러내어 자신의 일상 위에서 실시간 즉흥 재즈 연주를 하게 만들어버린다. 마치 자신이 좋아했던 잭슨 폴록식 액션 페인팅처럼. 이런 그를 향해 그의 친구였던 시인 존 애쉬베리는 그의 시 쓰기는 무작정, 무작위의 추상이 아니라 관찰에서 파생된 ‘자생 초현실주의’라고 강조한다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/09/16/20250916518190.jpg" /></figure>맞는 말이다. 자생 초현실주의! 분명 그의 시는 초현실주의나 다다, 비트와는 다르다. 그의 시에는 음악처럼, 재즈처럼 언어의 계율에 얽매이지는 않지만, 일상을 살아가는 한 시인의 깊은 연민의 물줄기와 사랑의 권유가 담겨 있다. 외로움이든 슬픔이든 소외든 고통이든 그건 여전히 세상과 함께 보내는 시간이라며, 자, 나와 함께 세상으로 나가서 살자는. 자생적 자기 애가주의가 실려 있다.이기주의자는 정말 싫지만 자기 애가(愛歌, 哀歌)주의자는 좋다. 괜찮다. 자신을 사랑할 줄 알아야 남도 사랑할 수 있을 테니까. 아마도 사람들이 그의 시들을 좋아하는 큰 이유도 이 점이 아닐까?오늘 나는 그의 ‘점심 시집’과 함께 맛나게 점심을 먹고, 그 시집 속 ‘그들에게서 한 걸음 물러서서’의 끝부분처럼 “파파야 주스 한 잔을 들고” 그와 헤어졌다. 헤어지면서 그는 내게 말했다. “내 심장은 내 주머니에/ 있고, 그건 피에르 르베르디의 ‘시집’이다”라고.아, 나도 저렇게 시를 쓰고 싶다. 좀 더 솔직하게, 일상을 무한대로 넓고 깊게 파헤치며 꿈같은 변위를 창조해 내는, 상상력이 없다면 그 자유롭고 통쾌한 파동을 제대로 맛볼 수 없는, 그런 시!김상미 시인Copyright ⓒ 세계일보. 무단 전재 및 재배포 금지</div>

점심시간이다. 오늘은 무얼 먹고 어디로 산책할까? 며칠 전에 산 프랭크 오하라(1926∼1966)의 ‘점심 시집’(미행)을 들고 집을 나서려다, 1962년에 일레인 드 쿠닝이 그린 프랭크 오하라의 초상화를 다시 한번 바라본다. 이 초상화엔 눈, 코, 입이 없다. 그래서 자꾸 눈길이 더 가고, 보면 볼수록 훨씬 더 프랭크 오하라답고, 더더 자유롭고 솔직해 보인다. 나도 누군가가 나를 저렇게 그려주었으면…. 그러나 진실로 서로를 믿고 경애하는 사이가 아니라면 누구든 섣불리 저렇게 그리지는 못한다. 그럴 수 있는 저 둘의 친밀한 우정이 정말 부럽고, 그들이 속해 있던 그 당시의 ‘뉴욕파(New York School)’ 그룹이 한층 더 맛깔나 보인다.

[김상미의감성엽서] 오늘 점심은 프랭크 오하라와

<div>권혁재의 더 사람+고양이가 줄지어 장독대에 앉은 사진을 보셨나요? 마치 고양이 결혼식 하객같이 보여요. 하늘에다 “비나이다. 비나이다.” 기원하는 고양이 사진도 있고요. 우산 아래서 섀도 복싱을 하는 고양이 사진도 있어요. 능소화 꽃과 노니는 아이도 있고요. 눈밭에서 뛰어노는 고양이도 있죠. <figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/52ccb7e3-ea0d-4f7d-9f20-47f2353e76a1.jpg" /></figure>참! 파밭에서 얼굴만 내민 고양이, 즉 ‘파묘’란 제목의 사진은 파밭 고양이 사진찍기 흉내 열풍을 불러일으켰다네요. 이 모두 고양이 사진작가로 널리 알려진 이용한 작가의 사진인데요. 원래 시인 겸 여행 작가였던 그는 2007년부터 블로그에 고양이 사진을 올려왔으며, 2009년 고양이 에세이 『안녕, 고양이는 고마웠어요』가 베스트셀러가 됐죠. 이후 그는 모두 15권의 책을 냈고요. 2011년엔 ‘고양이 춤’이라는 독립영화도 찍었답니다. <figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/6b03e0f6-c888-498a-8679-fc0dd7669187.jpg" /></figure>고양이를 사랑하는 독자 올림이용한 작가의 고양이 사진을 익히 아는 터였다.남다른 사진이기에 절로 눈길이 가며,그 사진이 들려주는 이야기에 머물 수밖에 없는‘이용한 표 사진’이기에 그랬다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/07078efe-3c72-404c-8eb1-08943f64918c.jpg" /></figure>그에게 만날 장소로고양이 사진을 찍을 수 있는 곳으로 부탁했다.대체 어떻게 그런 사진을 찍는지 지켜보고 싶어 그리한 게다.그가 선정한 장소는 경기도 여주의 ‘턱시로드’였다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/0d03a254-6d19-44a5-a42e-c9c6d23aa12c.jpg" /></figure>선 인터뷰, 후 사진이 원칙이건만그의 제안을 따를 수밖에 없었다.날씨가 더워지면 고양이는 그늘로 들어가활동하지 않기 때문이었다.이는 19년 차 고양이 사진작가의 연륜이었다.‘턱시로드’에 들어서자그는 호주머니에서 뭔가를 꺼내비닐봉투를 두손으로 비벼 소리를 냈다.고양이 간식인 닭가슴살이 든 비닐 소리,바로 고양이를 부르는 소리였다.그 소리에 반응한 고양이들이 오래지 않아 한두 마리씩 나타났다.가장 먼저 나타난 고양이는 아니나 다를까 턱시도 차림이었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/6054ac7f-a675-46e1-9aff-5df0868c8c6a.jpg" /></figure>과연 그랬다.가슴팍에 선명한 하트를 가진 ‘징코’였다.다음으로 황금색 눈을 가진 이름 없는 고양이가 나타났다.이때 이 작가는 성큼성큼 반대쪽으로 걸어가 나뭇잎을 땄다.그러고는 그 나뭇잎에 닭가슴살을 올려 바닥에 놓았다.그 나뭇잎은 고양이 밥그릇이었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/912d7a91-fa38-43a0-b8a3-bd033d53eefa.jpg" /></figure></div>

고양이가 줄지어 장독대에 앉은 사진을 보셨나요? 마치 고양이 결혼식 하객같이 보여요. 하늘에다 “비나이다. 비나이다.” 기원하는 고양이 사진도 있고요. 우산 아래서 섀도 복싱을 하는 고양이 사진도 있어요. 능소화 꽃과 노니는 아이도 있고요. 눈밭에서 뛰어노는 고양이도 있죠.

‘비나이다! 츄르 줄지어다!’ 그 남자 인생 바꾼 ‘묘생한컷’

<div>정밀한 이야기 구조 구체적 언어로 쓴 시 56편 수록'끝'은 소멸 아닌 언어적 표현...시적 울림 표현 돋보여<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/17/.cache/512/20250917580110.jpg" /></figure>익숙한 삶의 장면을 낯설고도 새로운 이미지로 포착하는 홍철기 시인이 두 번째 시집 <사랑한 후에 마시는 요쿠르트는 맛있다>(더푸른)을 펴냈다. 첫 시집 <파프리카를 먹는 카프카> 이후 5년 만에 내놓는 이번 시집에서 시인은 서정적 감수성과 서사적 상상력이 어우러진 시 세계를 펼쳐 보인다. 시집에 수록된 56편의 시들은 정밀한 이야기 구조와 구체적인 언어들로 촘촘하게 엮었다. 더욱이 시인의 활달한 상상력은 시적 사유의 발효와 성숙을 더욱 깊이 이해할 수 있도록 돕는다.섬세한 관찰력으로 별것 아닌 것에서 시작해 끝내 한 편의 아름다운 시가 되는 경이로움이 있다. 특히 시인은 ‘끝’이라는 이미지에 대한 울림을 시를 통해 보여준다. 끝의 실체는 소멸이 아닌 언어적 표현물의 사실과 관련되어 있음을 암시적으로 드러낸다. “끝을 입에 물었다/안에 머물러 나오지 않는 하루를 보낸다//혀를 반쯤 접어/읽지 말아야 할 오늘//그대는/부산행 밤기차를 타고/만날 수 없는 객실 번호를 쥐고 있다//무작정 펼친 치장 사이로 김이 서리고/사라지는 건 풍경이 아닌 이야기//도착 대신 끝이란 말을 적어 본다/물방울로 맺혀 흘러내리는 끝/안부가 그렇게 멀어졌다 (‘끝’ 부분)시인은 끝의 이미지를 차용해 한 편의 드라마와 같은 전개 방식을 택했다. 단순히 이미지를 보여주는 데서 멈추지 않고 시인의 깊은 사유를 독자들이 오래 곱씹을 수 있도록 유도한다. 황치복 문학평론가는 해설에서 “시인은 다양한 방황과 일탈의 경험을 통해서 어떤 가치에 도달하고 있는데 이러한 현상도 또한 하나의 시적 진화이자 극적 드라마와 같은 현상으로 읽힌다”며 “두 번째 시집이 이룩한 시적 사유의 성숙과 시적 진화의 모습은 인식의 전환에 이르러 새로운 삶의 가능성을 발견한다”고 설명했다. 2012년 전북도민일보 신춘문예에 시가 당선됐고 2017년 <시와표현>에서 신인상을 받으며 작품활동을 시작했다. 현재 한국작가회의 회원으로 활동하고 있다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#홍철기 #사랑한후에마시는요쿠르트는맛있다 #시집박은 parkeun90@naver.com다른기사보기</div>

정밀한 이야기 구조 구체적 언어로 쓴 시 56편 수록. '끝'은 소멸 아닌 언어적 표현...시적 울림 표현 돋보여. 익숙한 삶의 장면을 낯설고도 새로운 이미지로 포착하는 홍철기 시인이 두 번째 시집 <사랑한 후에 마시는 요쿠르트는 맛있다>(더푸른)을 펴냈다. 첫 시집 <파프리카를 먹는 카프카> 이후 5년 만에 내놓는 이번 시집에서 시인은 서정적 감수성과 서사적 상상력이 어우러진 시 세계를 펼쳐 보인다.

홍철기 시집 ‘사랑한 후에 마시는 요쿠르트는 맛있다‘

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/18/.cache/512/20250918580161.jpg" /></figure>인류는 질병과 공존해 왔다. 바이러스는 소멸과 변종을 반복한다.'코로나19'의 세계적 확산은 지구촌을 극도의 비상사태에 빠뜨렸고, 생활의 전반이 통제되었다. 전면적인 역병의 대유행에, 대자연 앞에 인간은 얼마나 나약한 존재인가. 이제는 함께 살아갈 방법을 모색해야 한다. 올여름 무더위는 유별났다. 절기는 한 치의 오차도 없이 잘 굴러간다. 아침저녁으로 제법 고들고들한 '선들바람에 생의 의욕이 샘솟는다. 수확을 미룬 논에는 팬 벼 이삭이 눌눌하고, 대추나무는 가지가 찢어질 정도로 풍년이다.내 것이 아니어도 사방으로 넉넉한 들 풍경이다. 동생처럼 예뻐해 주는 선생님의 작품 전시회! 언제나 소녀처럼 해사 한 얼굴로 다정하게 곁을 내주는 이 작가의 작품에 유난히 붉은빛이 많이 보인다. 태양을 가슴에 담고 치열하게 작품 활동을 펼치는 모습과 일관성이 있어 보였다. 전시회장의 부드러운 조명 아래 전해오는 작가의 숨결, 예술을 사랑하고 아끼는 뜨거운 마음을 읽는다. 도회적이고 저항적인 전율이 느껴지는 유화가 인상적이다. 황토색 '토우'는 친밀감을 더한다. 섬세한 표정과 움직일 듯 적나라한 동작에 손잡아 주고 싶은 충동이 인다.수채화 '가을이 오는 소리'는 화폭 가득 가을이 풍성하게 들앉았다. 수채화가 주는 담백한 아름다움이 가득하다. 작가들은 언제나 느껍게 작업을 할까? 만족한 작업을 하면, 그의 혼이 녹아든 작품을 감상하는 이들은 감동할 것이다.&nbsp;작가들은 제각각 의 빛깔과 모양과 품성으로 작품이라는 그릇을 통해 의미를 발산한다. 행복과 슬픔을 채색하고 고통과 즐거움을 표현하는 자기의 작품 이 결국은 그를 고뇌에서 구제해 더 높은 경지로 승화시키리라. 가을 정취가 유유하다. 일상을 쪼개 다른 이의 예술 세계를 엿보는 것도 창작하는 이의 모습일 테다. 타인의 마음을 들여다보며 지지부진한 자신의 열의를 일깨워 보는 것도 좋으리라. 신록만 아름다운가? 모든 잎이 꽃이 되는 두 번째 봄, 알록달록한 가을이다. 주고 되돌려 받지 않는 나무의 일방적 사랑, 사방이 온통 빨강과 노랑의 계절이다. 가을이면 생각나는 기억들. 석조전의 가을 전시회, 계절이 충만한 국립중앙박물관 뜰의 구석구석, 행위예술과 거리 음악회가 끊이지 않던 대학로 마로니에 공원, 즐비하던 소극장들, 경복궁 앞길로 즐겨 오가던 정독도서관, 우후죽순처럼 뻗어 오른 대형 건물들 사이에서도 꽃가게의 꽃들은 다채롭고 생생했다. 이 가을이 행복하다. 열정 가득한 예술가의 붉은 가슴을, 작업 이면에 흐르는 땀과 수고를, 고뇌하고 성취하는 아름다운 손을 보았기 때문이다. 전시된 작품을 둘러보며 아직도 감동하는 고운 정서를 간직하고 있구나 싶다. 바람 부는 거리, 샛노란 은행잎이 꽃비처럼 내리는 축복을 머리에 어깨에도 받고 싶다. 이 거리를 훌훌훌 걷고 또 걷고 싶다. 작품 소개를 찾아 런던 시내를 자꾸만 걸었다는 찰스 디킨스처럼 걷고 싶다.△ 이해숙 수필가는 '수필시대'로 등단 했다. 행촌수필문학회 사무국장, 전북문협, 영호남수필 전북수필 회원으로 활동했으며 수필집 <진달래 꽃술이 있다>를 출간했다. 시흥문학상과 완산벌문학상을 수상했고 현재 전북수필문학회 사무국장이다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#금요수필 #이해숙 #걷고싶다기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

인류는 질병과 공존해 왔다. 바이러스는 소멸과 변종을 반복한다. '코로나19'의 세계적 확산은 지구촌을 극도의 비상사태에 빠뜨렸고, 생활의 전반이 통제되었다. 전면적인 역병의 대유행에, 대자연 앞에 인간은 얼마나 나약한 존재인가. 이제는 함께 살아갈 방법을 모색해야 한다. 올여름 무더위는 유별났다. 절기는 한 치의 오차도 없이 잘 굴러간다. 아침저녁으로 제법 고들고들한 '선들바람에 생의 의욕이 샘솟는다. 수확을 미룬 논에는 팬 벼 이삭이 눌눌하고, 대추나무는 가지가 찢어질 정도로 풍년이다.

[금요수필] 걷고싶다

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/18/b5980063-2719-4ee2-a83e-dfb9f6e19805.jpg" /></figure>한국 현대문학의 걸작 박경리의 대하소설 『토지』가 무용과 소리가 어우러진 공연으로 새롭게 태어난다. 〈춤·소리·어울림 - 토지〉 공연으로, 10월 2일(목) 오후 7시 30분, 10월 3일(금) 오후 5시, 국립극장 달오름극장에서 열린다. 주최는 국립극장·전유오, 주관은 ㈜라이브러리플래닝앤컨설팅, 그리고 토지문화재단이 협력했다.이번 공연은 『토지』 5부작 중 제1부를 기반으로 기획되었으며, 광복 80주년을 기념해 작품에 담긴 민족의 서사와 역사, 인간의 정서와 정체성을 춤과 소리의 어울림으로 풀어낸다. ‘한(恨)’은 희망으로, ‘연민’은 생명의 능동성으로 승화되며, 문학이 가진 깊은 울림을 예술적 언어로 확장할 것으로 기대된다.연출과 안무는 한국적 움직임을 바탕으로 순수 창작작업을 국내외에서 매년 발표해온 무용가 전유오가 맡았다. HBSO(Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera) 안무가인 Hung Phuc Nguyen이 협력안무로 참여하며, 21세기 한국음악프로젝트 대상을 수상한 국악그룹 bud의 고만석이 음악에, 연극·창극·뮤지컬 등 다양한 공연 장르에서 활동해온 시노그라퍼 임충일이 무대미술에 참여한다.오디션을 통해 선발된 젊은 무용인들과 여러 분야에서 각기 다른 활동을 해온 무용가들 - 현대무용가 박호빈, 베트남 하노이 국립발레단 솔리스트들, 크메르 무용가, 고성 오광대 보존회 등 - 이 출연해 융합과 재해석을 통해 대서사의 본원적 사상과 정서에 집중할 예정이다.“생명으로서의 존재와 삶에 대하여 가졌던 질문들이 박경리 작가의 『토지』를 거듭 읽으며 더 큰 질문들로 확대되었다”라고 총안무 및 연출을 맡은 전유오는 말했다. 그는 그 사유와 감동이 두려움과 환희의 양날이 되었다며, 두려움은 위대한 원작에 대한 것이며 환희는 마침내 춤과 융합되어 세상에 내어놓는 탄생의 순간을 준비하는 것이라고 덧붙였다.또한 “모든 것이 치열한 애정의 산물이겠으나, 숱한 시대의 고난의 바람이 농현하는 민족의 울림, 개개인의 한이 연처럼 올라가고 올라가 소망이 되어 가벼워지길 바란다”라고 전했다.추석, 이 타작마당에서 〈춤·소리·어울림 - 토지〉는 사람의 삶으로서 땅, 공동체와 자유의 존엄성, 그리고 광복을 기념하는 문화의 수확이며 놀이가 될 것이다. 티켓은 국립극장과 놀티켓 사이트에서 구매할 수 있다.</div>

한국 현대문학의 걸작 박경리의 대하소설 『토지』가 무용과 소리가 어우러진 공연으로 새롭게 태어난다. 〈춤·소리·어울림 - 토지〉 공연으로, 10월 2일(목) 오후 7시 30분, 10월 3일(금) 오후 5시, 국립극장 달오름극장에서 열린다. 주최는 국립극장·전유오, 주관은 ㈜라이브러리플래닝앤컨설팅, 그리고 토지문화재단이 협력했다.

박경리 ‘토지’ 공연으로 재탄생… 10월 2·3일 달오름극장서

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/17/8b737803-201c-4b6f-9a80-2e3b3d07cdb1.jpg" /></figure>“사람이 사람을 만나 서로 좋아하면/ 두 사람 사이에 물길이 튼다/ 한쪽이 슬퍼지면 친구도 가슴이 메이고/ 기뻐서 출렁거리면 그 물살은 밝게 빛나네~”흰색 두루마기에 고무신 차림의 소리꾼 장사익(77)이 노래하는 사이, 배경의 초대형 스크린(너비 34m, 높이 4m)에 자개 무늬 산수화 영상이 흘렀다. 굽이치는 물길이 산천수목을 잇는 모습. 17일 서울 소공동 롯데호텔 그랜드볼룸에서 열린 중앙일보 창간 60주년 기념식에서 장사익은 “사람과 사람 사이의 물길을 터온 중앙일보 60주년을 축하한다”며 이 같은 노래를 선사했다. ‘사람이 사람을 만나’는 그가 좋아하는 마종기 시인의 시 ‘우화의 강’에서 일부 구절을 따서 직접 선율을 붙인 곡이다. 정재열 기타리스트(목원대 교수)가 반주에 나섰다.행사 후 만난 그는 “신문이란 게 사람과 사람 사이 물길을 터주고 세상을 연결해 주는 역할 아니냐”면서 “마흔다섯에 늦깎이 데뷔한 나를 가장 먼저 주목한 매체가 중앙일보다. 1996년 서울대 ‘자유’ 콘서트 때 크게 다뤄줘서 세상에 이름을 알렸고, 2015년 ‘평화 오디세이’ 때 동행해 백두산에서 노래하는 등 각별한 인연이 있다”고 밝혔다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/17/c7686692-fe0f-4553-9982-d9bdc5019c3f.jpg" /></figure>이날 무대 스크린에는 중앙일보 60년을 압축하는 ‘대한민국 트리거 60’ 영상이 펼쳐졌다. 전후 최빈국에서 21세기 매력국가로 도약하기까지 1987년 ‘박종철 고문치사’ 특종 등 중앙일보가 사회 최전선에서 담당한 역할이 격변의 근대사 속에 파노라마로 흘렀다. 가로쓰기 및 섹션신문, 베를리너판 도입, 일요판 중앙선데이 창간, 디지털 전환 등 미디어를 선도한 ‘도전과 혁신’도 소개됐다.마지막 무대는 1997년생 국악인 송소희가 ‘내 나라 대한’으로 수놓았다. “대한이 살아온 걸음걸음/ 그 힘으로 일어나/우리들 사는 이 땅위에서/ 꽃을 피우자”는 노랫말이 환한 웃음과 함께 끝나자 객석에서 박근혜 전 대통령 등 참석자가 ‘엄마 미소’를 짓는 모습이 중계 영상에 포착됐다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/17/289faf16-50df-4a34-b7f9-47b90c372a7a.jpg" /></figure></div>

“사람이 사람을 만나 서로 좋아하면/ 두 사람 사이에 물길이 튼다/ 한쪽이 슬퍼지면 친구도 가슴이 메이고/ 기뻐서 출렁거리면 그 물살은 밝게 빛나네~”

소리꾼 장사익 “사람과 사람 사이 물길 터주는 중앙일보”

가지가지 뻗은 정을 혼백인들 잊을소냐. 행여나 모진 광풍(狂風)에 낙엽될까 하노라. -악부(樂府) 고대본(高大本) 사랑이 맺어지기가 얼마나 어려운가? 그러나 이 시조의 작자는 사랑의 결실을 맺었다. 마음의 가지가지 뻗어 오른 정을 넋인들 잊겠는가? 이 세상은 험한 곳이고, 예상치 못한 일도 일어난다. 나의 사랑이 미친 바람에 낙엽처럼 떨어지지 않을지 염려가 된다.

(295) 꽃같이 고운 임을

관련 뉴스